Картины Рембрандта «Даная (Эгина)», «Ночной дозор», «Похищение Европы», многочисленные портреты — украшают залы самых знаменитых музеев мира. Работы Рембрандта ван Рейна узнаваемы и отражают талант великого мастера «Золотого века Нидерландов». Но самое популярное произведение Рембрандта — «Возвращение блудного сына» (1669), и хранится оно в Государственном Эрмитаже, г. Санкт-Петербург. О загадках, сокрытых в этом грандиозном шедевре, мы и поговорим в нашей статье.
🔥 Рекомендуем товар
Rembrandt van Rijn - Return of the Prodigal Son | Рембрандт
Размеры печати:
Почему образ блудного сына был так важен для Рембрандта
Блудный сын — персонаж притчи, которую Иисус Христос рассказывал фарисеям и книжникам в ответ на их упреки за общение с грешниками и мытарями. Суть притчи в том, что один юноша попросил у отца часть имения, которая принадлежала ему по праву, чтобы отделиться от семейного хозяйства и жить в свое удовольствие. Отец выполнил эту дерзкую просьбу. Получив независимость, сын уехал в далекую страну, там быстро прогулял все деньги, потратив их на блудниц и мимолетные удовольствия. Голод заставил его наняться в услужение язычнику, на самую отвратительную для еврея работу — ухаживать за свиньями. Он был счастлив поесть те же объедки, которыми питались свиньи. В конце концов, юноша пришел к мысли, что нужно вернуться к отцу и повиниться перед ним. Но даже в самых смелых своих надеждах он не рассчитывал на столь радушный прием. Отец устроил грандиозный пир в честь вернувшегося блудного сына, которого считал погибшим, тем самым прогневав старшего сына, который все это время служил в хозяйстве отца верой и правдой. Примирение отца и сына символизирует восстановление общения с Богом через акт покаяния, а смысл притчи в том, чтобы показать, как велика милость Бога-отца и Его всепрощающая любовь.
Картину «Возвращение блудного сына» Рембрандт написал в конце своей жизни, и это был, как минимум, четвертый раз, когда он возвращался к данной теме в своих работах. В 1635 году художник написал картину «Блудный сын в таверне», на которой изобразил себя в образе расточительного юноши, проматывающего деньги отца, и свою супругу в образе куртизанки. Был еще офорт 1636 года и рисунок 1642 года. Почему притча о блудном сыне была так близка автору? Вероятно, Рембрандт видел в евангельской истории параллели со своей жизнью.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 году в семье зажиточного хозяина мельницы. Отец хотел, чтобы сын изучал юриспруденцию, а у того душа лежала к живописи, и он стал учиться у известных в Голландии мастеров. Талант Рембрандта раскрылся очень быстро, и вот он уже сам стал преподавать живопись. Картины художника пользовались успехом, заказов было очень много, он по-настоящему разбогател, да еще и женился выгодно. Его супруга, Саския ван Эйленбург, была девушкой с богатым приданым и хорошими родственными связями. Но на фоне финансового благополучия, успеха и славы, художника постигла череда испытаний — ему пришлось хоронить своих близких: сына, дочь, мать, вторую дочь, супругу, которая завещала свое состояние второму сыну Титусу. Далее Рембрандта стал покидать его успех, заказчики обращались все реже, а средств к существованию у расточительного художника было все меньше. В возрасте 52 лет Рембрандт стал банкротом, продав все имущество на аукционе и лишившись дома. В 1668 году умер и единственный сын Титус. И к моменту создания картины «Возвращение блудного сына» голландский мастер был нищим и одиноким человеком. Вероятно, этой работой художник хотел рассказать о своем раскаянии и желании изменить свою жизнь, но понимал, что такой возможности у него уже не будет. В 1669 году Рембрандт умер, всего на год пережив Титуса. Он успел закончить главную в своей жизни картину.
Почему композиционный центр картины смещен
Глядя на картину, мы в первую очередь замечаем фигуру пожилого отца, обнимающего стоящего на коленях блудного сына. Основной сюжет картины расположен не в центре, а в ее левой части. И это не случайно — в эпоху Ренессанса было очень популярно использовать в живописи правило «золотого сечения». Полотно делится на две неравные части таким образом, что меньшая из этих частей относится к большей так же, как большая — к длине всего произведения. В данном случае Рембрандт разместил смысловой центр картины в ее левой трети, выделив его пятном света. Таким способом художник достигает большей выразительности произведения. Второстепенные персонажи не освещены, но им также выделяется много места на полотне. О них расскажем далее.
Почему блудный сын лысый
Если фигура отца обращена лицом к зрителю, то сына мы видим со спины, его лицо повернуто в неполный профиль. Голова сына частично обрита, что напоминает нам о его рабском положении. Его некогда богатая одежда превратилась в лохмотья, сандалии стерлись от долгих скитаний. Мы видим образ изможденного и усталого человека, с ободранными грязными ногами, он стоит на коленях перед отцом, испытывая чувство раскаяния и радости от возвращения в родной дом.
Где Рембрандт написал старшего сына
Если по поводу центральных персонажей ни у кого нет сомнений, то по поводу старшего сына есть разночтения. Зрители не могут прийти к единому мнению, в ком из второстепенных персонажей Рембрандт изобразил старшего сына. Наиболее логично видеть старшего сына в мужчине, стоящем справа. У него та же богатая красная накидка, как и у отца, похожая повязка на голове, и автор выделил его светом, как и фигуры отца и младшего сына. Из притчи мы знаем, что старший сын застал встречу отца с сыном, вернувшись с поля. Узнав о возвращении блудного сына, он пришел в ярость и даже не захотел войти в дом. На картине мы видим несколько иную ситуацию: сын в богатой нарядной одежде, а во взгляде его не то сочувствие к брату, а не то огорчение от такой вопиющей несправедливости.
Кем является сидящий мужчина
Судя по одежде, мужчина в черном бархатном берете, сидящий у дома, это мытарь — сборщик податей. О нем не было речи в притче, но Иисус привечал мытарей, за что был осуждаем фарисеями. Именно из-за разговоров о том, что мытари недостойны общения, Христос и рассказал притчу о блудном сыне. Поэтому изображение мытаря на картине вполне уместно. Для самого художника мытарь — это символ расплаты. В последние годы Рембрандт прекрасно понимал, что печальный итог его существования — расплата за предыдущие ошибки, совершенные им на жизненном пути.
Что за юноша прячется за колонной
Молодой человек находится в затемненной части картины, он с любопытством выглядывает из-за колонны, и многим может показаться, что это и есть старший брат. Но этот молодой человек не подходит на роль старшего брата и он больше напоминает слугу, который прибежал, услышав шум снаружи. Самое интересное, что именно этот персонаж находится в центральной части картины. Некоторые исследователи полагают, что Рембрандт написал в его образе себя самого в молодые годы, пожелав стать участником событий.
Что за женщина на заднем плане
В притче о блудном сыне не говорится ни о матери, ни о сестре основного персонажа. Вероятно, женщина является одной из служанок. А для Рембрандта это может быть образ его покойной супруги Саскии, либо другой спутницы жизни, которую художник также пережил — служанки Хендрикье Стоффелс. Она поддерживала его в годы одиночества и забвения.
Какой образ просматривается в складках одежды блудного сына
На правой части складок одежды Блудного сына некоторые исследователи усматривают облик дьявола, как напоминание о том, как сильно он удалился от Бога и куда привела его греховная жизнь (символ нищеты и физической немощи — израненные ноги мужчины в изношенных сандалиях).
Что символизирует красный цвет
Красный цвет на картине используется в одежде главных персонажей. Как известно, во времена Ветхого завета одежды пурпурные, багряного цвета служили отличием богатых и почетных лиц. Но, помимо этого, все полотно имеет красноватый оттенок. Доминирующий красный цвет — символ праздника, торжества любви и примирения.
Заказать картину Рембрандта о Блудном сыне вы можете в интернет-магазине «Ананас Постер». Теперь вам доступна печать репродукций метрового размера. Приемлемые цены, надежное качество и приятный сервис мы вам гарантируем!







Оставить комментарий