Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
154
Когда речь идет о самых знаменитых картинах Сальвадора Дали, на ум приходят «Постоянство памяти» (1931), «Великий мастурбатор» (1929), «Искушения святого Антония» (1946), «Слоны» (1948), «Атомная Леда» (1949) и многие другие. Да, эти произведения действительно наиболее популярны, а вот главную тему испанского сюрреалиста обсуждают не так часто. Самый важный образ, который художник пронес через всю свою жизнь, оказался слегка обойден вниманием зрителя. А между тем, он раскрывает многие внутренние секреты, хранящиеся в дальних закоулках сознания Сальвадора Дали. Расскажем 14 фактов о картине «Анжелюс», которые помогут приблизиться к пониманию ее автора.
Чужая идея
Начать стоит с того, что «Анжелюс» Сальвадора Дали — это реплика. Изначально картину с подобным названием и сюжетом написал Жан-Франсуа Милле — самый знаменитый представитель барбизонской школы, а Дали создал авторскую интерпретацию, хотя и значительно переработал образец.
🔥 Рекомендуем товар
Картина-миниатюра
«Анжелюс» 1932 года отличается поистине скромными размерами: 16х21,7 см. Это чуть больше формата А5. Кроме того, произведение написано не на холсте, в на доске.
Детское впечатление
Картина Милле была знакома Сальвадору Дали с детства. Все дело в том, что работа барбизонца, написанная в конце 1850-х, вскоре стала чрезвычайно популярной во Франции, да и не только. Но будущий художник познакомился с ней в стенах католической школы в Фигерасе, куда отец записал его в 1910 году. Не то, чтобы отец Сальвадора был истовым католиком, скорее наоборот. За религиозность в семье отвечала мать. Но он хотел дать сыну образование на французском языке, а потому записал его в шестилетнем возрасте в школу братьев-монахов «Общества святой девы Марии». Картина Милле украшала одну из стен школы как образец христианского благочестия. На ребенка картина произвела неизгладимое впечатление. Две фигуры, стоящие друг напротив друга, застыли в молитвенных позах, и их темные силуэты на фоне заходящего солнца казались угрожающими. Мальчик увидел в этом образе нечто страшное.
«Я всегда чуял смерть в этой картине», — признается знаменитый каталонец спустя много лет.
Сальвадор Дали, как человек, который на протяжении всей своей жизни занимался самоизучением и самоанализом, исследовал этот детский страх на своих полотнах, подспудно пытаясь таким образом преодолеть его.
Одна из многих
Миниатюра 1932 года стала одной из первых реплик Сальвадора Дали, которых было сделано более полусотни. Две темные фигуры появлялись на полотнах сюрреалиста многократно. Этот вариант на дереве сегодня находится в частной коллекции.
Всем художникам свойственно делать авторские интерпретации картин любимых авторов, Сальвадор Дали не стал исключением. И «Анжелюс» Милле — не единственная работа, к которой он обращался. Но ни одна другая картина не получила такого внимания живописца — подобное отношение можно назвать фанатизмом или даже одержимостью.
Многократные повторения
Сальвадор Дали был буквально зациклен на этом странном образе из детства, который так сильно впечатлил его чуткую натуру. Художник начал вводить его в свои сюжеты еще до «Анжелюса» 1932 года. Например, можно увидеть знакомые силуэты на картине «Имперский монумент Ребенку-Женщине» (1929). То есть включать знаменитую пару Милле в свои произведения Дали начал буквально с того момента, когда открыл в себе дар сюрреалиста. А точнее, открыла его Гала. Произведением «Имперский монумент Ребенку-Женщине» художник символически подарил новой музе все свои страхи и комплексы, выложив их на одном холсте. Гала стала единственным человеком, перед которым он смог раскрыться и преодолеть давние барьеры. И это неудивительно, ведь в ней он видел безусловное принятие, превозношение его таланта и веру в гениальность. Все то, что давала ему так рано ушедшая мать, и даже больше. В отличие от матери, Гала помогла реализовать Сальвадору его эротические фантазии, в то время как мать подавляла его сексуальное развитие. И если первая женщина в его жизни сделала его художником, вынудив направить либидо в область искусства, то вторая женщина в его жизни сделала Дали Великим Художником, мастером эпатажа и королем фантасмагорий.
Фигуры мужчины и женщины, склонившиеся в молитве, присутствуют на «Портрете виконтессы де Ноай» (1932), выступают главными героями гравюры-иллюстрации к «Песням Мальдорора» (1934) и таких произведений, как: «Архитектонический „Анжелюс“ Милле» (1933), «Атавизм сумерек» (1934), «Археологический отголосок „Анжелюса“ Милле» (1935), «”Анжелюс” Гала» (1935), «Две головы, наполненные облаками» (1936), «Железнодорожный вокзал в Перпиньяне» (1965).
🔥 Рекомендуем товар
Salvador Dali | Сальвадор Дали - Археологический отголосок Анжелюса Милле
Размеры печати:
Каждая из этих работ достойна отдельного разбора. Но мы вернемся к картине 1932 года.
Теоретическое обоснование
Сальвадор Дали не просто рисовал крестьян в молитве с полотна Милле, проживая свой детский страх снова и снова. Он пытался объяснить смысл этой картины и природу ее влияния на свое подсознание. На основе этой работы в 1933 году Дали написал эссе «Параноидно-критическое толкование маниакального образа "Анжелюса" Милле». Но опубликовать работу художник смог только спустя 30 лет. По содержанию автор его почти не менял, но название изменил на «Трагический миф "Анжелюса" Милле. Параноидно-критическое толкование».
Смысл картины по Милле
Картина «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле была названа по первым словам молитвы «Angelus Domini», что в переводе означает «Ангел Господень». Набожные католики читают ее трижды в день. На полотне запечатлен момент, когда двое крестьян, услышав колокольный звон, погрузились в молитву прямо над корзиной собранного урожая.
Милле прославился тем, что воспевал труд простых крестьян. А за это его воспевали коллеги по цеху. Барбизонский художник был одним из любимых у Ван-Гога, он копировал одну за другой его картины, в том числе и «Анжелюс». Сама идея — показывать труд простых людей, бесславный и неприглядный, любоваться обыденными делами низшей прослойки общества, которую и замечать то не принято, — была революционной. Но в отличие от Ван Гога, Сальвадора Дали привлекала не эта крестьянская «идиллия» и не вовсе не о тяжкой участи простого труженика размышлял он, глядя на картину. За внешним благочестием он видел нечто другое, скрытый смысл, который его пугал и будоражил. И это подозрение заставило его провести исследование, имевшее весьма неожиданные последствия.
Смысл картины по Сальвадору Дали
Будучи поклонником Зигмунда Фрейда, Сальвадор Дали попытался объяснить таинственное влияние картины Милле на свое подсознание через призму психоанализа. В своем эссе художник раскрывает смысл картины через понятие эдипова комплекса. В его представлении мужчина и женщина, застывшие в молитве над собранным урожаем, — это мать и сын, страдающий от подавленных желаний. В подтверждении этой мысли Сальвадор Дали указывает на детали: женщина выше мужчины и как бы довлеет над ним, шляпой он прикрывает эрекцию и выглядит смущенно.
Аналогия из мира насекомых
Разглядывая оригинальную картину Милле, Сальвадор Дали давал волю фантазии. В какой-то момент он заметил, что крестьянка на полотне удивительно напоминает ему самку богомола. Ему казалось, что она уже своей позой выражает агрессию. Богомолы всегда пугали Дали, и особенно тревожил тот факт, что самки поедают своих партнеров во время или после спаривания. Ученые считают, что так они получают дополнительные питательные вещества, увеличивая шансы на благополучное потомство.
Рентгеновское исследование
Сальвадор Дали, помимо прочих талантов, был удивительно наблюдателен. Любовь к наблюдениям — это важная черта любого хорошего художника, и у великого сюрреалиста дар наблюдения был незаурядным. Он-таки разглядел под корзиной на картине Милле нечто большее. Развиваясь как живописец, Дали знал, как могут выглядеть части холста, подвергшиеся переработке. И в данном случае он заподозрил, что картина изначально была другой. Многие увидевшие картину впервые, подспудно ощущают ее трагизм. Будучи прославленным художником с хорошими связями, Сальвадор Дали добился, чтобы Лувр, провел рентгенологическую экспертизу «Анжелюса». В результате исследования выяснилось, что пара молится не над урожаем, хотя теоретически и такое могло быть, а над гробиком новорожденного младенца.
В действительности никто не может достоверно утверждать, были ли похороны на картине Милле. Полученные на рентгеновском снимке очертания с таким же успехом можно было принять за ящик, который автор в последний момент решил заменить на корзину. Но сенсация была всем на руку, а больше всех такое заключение было по душе автору мифа.
Не исключено, что Сальвадор Дали буквально уговорил исследователей «увидеть» в предмете на рентгене гроб, который мерещился ему там с самого детства. Все дело в том, что эта картина удивительно напомнила ему атмосферу скорби и набожности, которые он наблюдал у своей матери. Она не смогла справиться с горем от потери первенца, и заместить его Сальвадором II также не получилось. Страшась потерять и второго сына, мать в то же время отрицала его как самостоятельную личность.
Психологические корни
Описывая отношения персонажей картины, как подавляющую мать и сына, который испытывает к ней страх и влечение, художник, безусловно, создает проекцию своего отношения к матери. Внутренняя драма Сальвадора Дали была связана прежде всего с нездоровыми отношениями в семье. Фелипа Доменек Ферес идеализировала сына, баловала его и потакала капризам. Но тень первенца, который умер в младенчестве, не позволяла матери полюбить второго сына и увидеть в нем самостоятельную личность. Сальвадора назвали в честь умершего брата, водили на его могилу как на место поклонения, упрекали за провинности, заставляя чувствовать себя неудачной копией Сальвадора I. Эта двойственность материнской любви: всепоглощающей и в то же время отталкивающей вкупе с подавлением сексуального развития и сформировали в будущем художнике мощный эдипов комплекс. Он ненавидел мать за то, что она любила своего первого ребенка больше, чем его. А еще за то, что внушила ему мысль о греховности плотского влечения. Кроме того, в «Трагическом мифе... » он рассказывает об извращенных манипуляциях, которые мать производила с его половым органом. Но нужно понимать, что эти «воспоминания» могут быть лишь плодом больной фантазии невротизированной личности, так и не сумевшей преодолеть своей инфантильности и сепарироваться от матери. Ее ранний уход из жизни вызвал глубочайшую обиду у Сальвадора, ощущавшего себя абсолютно беспомощным без этой женщины. Обида вылилась в жестокую надпись на картине «Иногда я плюю на портрет моей матери ради удовольствия».
Неожиданное наитие
«Анжелюс» — одна из тех картин, появление которой Сальвадор Дали описывает в своих воспоминаниях. Далее приводим его цитату:
Шедевр до «Анжелюса»
Сальвадор Дали считал «Анжелюса» Милле самой многозначительной картиной, порождающей огромное количество идей и интерпретаций, из всех, когда-либо созданных художниками. Такой ореол недосказанности и многозначности во многом был вызван его личными ассоциациями. Сюрреалист был убежден, что Милле перерисовал часть картины, полностью изменив первоначальный сюжет. Однако атмосфера первой версии осталась, и этот диссонанс вызывал недоумение у зрителя. Если допустить, что картина «Анжелюс» Милле в первоначальном виде действительно изображала сцену похорон, она бы осталась просто трагичной жанровой сценой без всякой недосказанности. Конечно, и у нее было бы множество поклонников, но никакой загадки бы не осталось.
Здесь следует вспомнить картину Каспара Давида Фридриха «Вход на кладбище» (1825), на которой он изобразил старое кладбище и молодую пару, не решающуюся войти в ограду. Они робко наблюдают за таинством, происходящим внутри некрополя. Над одной из могил парит прозрачный ангел — вероятно именно над той, которую и пришли навестить эти двое. Становится очевидным, что пара — родители, которые вознамерились посетить место погребения своего младенца. Сюжет драматичный и пробирает до мурашек. Но полотно не стало самой интерпретируемой картиной всех времен, хотя и осталось любимым среди ценителей творчества Фридриха и подобной готической живописи. Вполне возможно, что именно эта картина и вдохновила Милле, написавшего «Анжелюса» через три десятилетия.
🔥 Рекомендуем товар
Где находится «Анжелюс» Сальвадора Дали
Если говорить об «Анжелюсе», написанном на дереве в 1932 году, эта картина находится в частной коллекции. Другие интерпретации шедевра Милле находятся в различных музеях. Например, «Архитектонический “Анжелюс” Милле» — в Центре искусств королевы Софии (Мадрид), «Археологический отголосок “Анжелюса” Милле» — в Музее Сальвадора Дали в Фигерасе.
Купить репродукцию картины Сальвадора Дали вы можете в интернет-магазине «Ананас Постер». Мы выполняем печать картин с официального разрешения Фонда «Гала-Сальвадор Дали», создавая репродукции музейного качества. Приемлемые цены, большой выбор материалов и багетных рам, клиентоориентированный сервис и быстрая доставка — наши неизменные преимущества.
Оставьте заявку прямо сейчас, чтобы украсить свой дом великим шедевром искусства.
Оставить комментарий