Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Коллекции постеров
Модульные картины
1091
Понятие авангардного искусства появилось на рубеже XIX–XX веков, а слово «авангардизм» лейтмотивом пронизывает развитие культуры той эпохи. Об авангардном искусстве и его самых главных представителях рассказываем в статье.
Возникновение понятия и основные черты
Авангардизм — термин, который характеризует революционные тенденции в искусстве (литературе, живописи, музыке и т.д.) Это вневременное понятие, так как новаторство в творчестве в той или иной мере присутствует во все времена. Термин, который у нас ассоциируется с поиском новых форм и методов в искусстве, на самом деле имеет военное происхождение. На французском языке avant-garde — это передовой отряд, который выдвигается перед всем войском. После революции во Франции в конце XVIII века авангардом начали называть все революционное, протестное. А в контексте искусства, в частности живописи, его использовал идеолог утопического социализма Анри Сен-Симон, который утверждал, что художник должен использовать силу искусства для пропаганды передовых идей. С тех пор искусство и политика сблизились настолько, что в своем соединении образовали понятие художественного авангарда, который, по мысли поэта-символиста Артюра Рембо, в основе своей имеет также и политические задачи.
Интересный факт: ни одно из течений, которые принято считать авангардными, никогда не использовало этот термин по отношению к своему творчеству. Так их назвали искусствоведы и исследователи постфактум, только после Второй мировой войны.
До сегодняшнего дня термины «авангард» и «авангардизм» не имеют точного, разработанного определения, их используют в отношении новых тенденций в искусстве, которые имеют целью разрушение устоявшихся норм и традиций.
Можно выделить следующие признаки авангардного искусства:
- разрыв с традициями в искусстве;
- критика классических направлений, академизма, консервативных воззрений;
- поиск новых форм и творческих методов, экспериментальный подход;
- отказ от понятных реалистичных образов;
- провокационность, стремление вызвать культурный шок;
- потребность в выражении определенной идеологии через арт-объект.
Авангардизм в живописи: ключевые течения
Поскольку авангардизм — понятие довольно условное, назовем те направления в живописи, которые принято считать авангардными.
Абстракционизм
Родоначальником абстракционизма в живописи обычно называют Василия Кандинского, именно он теоретизировал необходимость ухода от фигуративности в изобразительном искусстве. Характерные черты абстракционизма — отсутствие сюжета и чего-либо похожего на реальную действительность, воздействие на подсознание с помощью цветовых пятен, капель, геометрических фигур и линий. Из авангардного течения абстракционизм превратился в одно из самых популярных направлений в живописи, связано это с развитием дизайна интерьера — в последние десятилетия абстрактные картины наиболее часто используются в оформлении помещений.
🔥 Рекомендуем товар
Сюрреализм
Это направление возникло в 1920-х годах под впечатлением от трудов Зигмунда Фрейда. Бессознательное стало центральным звеном в творчестве сюрреалистов. Сверхреальность, надреальность, сочетание сна и реальности — это то состояние, которое находило свое отражение на полотнах приверженцев сюрреализма, среди которых самыми известными считаются Сальвадор Дали, Рене Магритт, Марсель Дюшан и другие. Сюрреализм потерял свою актуальность в 1960-х годах, однако Сальвадор Дали сделал его одним из самых известных направлений в живописи ХХ века.
🔥 Рекомендуем товар
Salvador Dali | Сальвадор Дали - Таинственный рот появляется на спине моей няни, 1941
Размеры печати:
Фовизм
Расцвет фовизма пришелся на 1904–1908 годы. Наиболее яркими представителями считаются Анри Матисс, Жорж Брак, Рауль Дюфи и другие.
Особенности течения:
- интенсивность цветовой гаммы;
- отказ от цветовых переходов, тональной и светотеневой моделировки;
- грубо прорисованные формы и небрежные широкие мазки.
Картины фовистов страстно и экспрессивно выражали первобытную радость жизни и энергию дикарей. Название течения происходит от фр. les fauves — «дикари», «хищники». Движение фовизма теряет свое провокационное значение и радикализм в 1907 году, когда Пабло Пикассо поразил общественность своими «Авиньонскими девицами». С этой картины начинается развитие кубизма, перетянувшего на себя все внимание ценителей живописи.
🔥 Рекомендуем товар
Примитивизм
Наиболее яркими представителями примитивизма считаются Анри Руссо, Поль Гоген и Пабло Пикассо, несмотря на то, что изначально примитивным называется первобытное искусство. Отсюда основные черты данного направления: подражание образцам древней культуры (наскальной живописи), а также рисункам племенных народностей, которых не коснулась цивилизация. Получившие классическое художественное образование примитивисты намеренно начинают рисовать так, будто с академическими канонами живописи они вовсе и не знакомы. Этот уход к примитивным формам имеет целью достижение целостности образа.
🔥 Рекомендуем товар
Супрематизм
Это направление в авангардной живописи ассоциируется с именем русского художника — Казимира Малевича. Оно возникло как ответвление абстракционизма. Само название направление получило из-за абстрактных картин, которые автор так и называл — «Супрематизм». Малевич стал флагманом русского авангарда ХХ века, а его «Черный квадрат» (1915) считается квинтэссенцией беспредметного искусства.
🔥 Рекомендуем товар
Кубизм
Также как сюрреализм ассоциируется у нас с именем Сальвадора Дали, кубизм вызывает стойкие ассоциации с Пабло Пикассо, а между тем он основал это течение вместе с Жоржем Браком. Кубизм стал решительной попыткой заявить о себе и сказать новое слово в искусстве. Собственно, все авангардные течения ставили целью как можно сильнее удивить публику и эпатажностью войти в анналы мировой живописи. В основе данного течения лежит стремление разложить видимую форму предметов на геометрические фигуры и линии, а затем изобразить их в условиях плоского пространства картины.
🔥 Рекомендуем товар
Футуризм
Направление возникло в 1910-е годы преимущественно в Италии и в России. Основоположник — итальянский поэт Филиппо Маринетти. Исходя из названия, главной целью футуристического искусства было воспевание прогресса и критика прошлого. На картинах чаще всего появляются достижения научно-технического прогресса, в частности мотоцикл, поезд, самолет и, конечно, автомобиль. Из-за убежденности в необходимости революционных перемен, насильственной замены отживших форм новыми, футуристы прославляют войны и восстания. Ключевые фигуры: Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра и другие.
🔥 Рекомендуем товар
Umberto Boccioni - Stati danimo. Quelli che restano | Умберто Боччони
Размеры печати:
Экспрессионизм
Иконой данного направления считается картина Эдварда Мунка «Крик» (1893). В своих произведениях последователи авангардного течения стремились через изображение действительности выразить свое внутреннее состояние, поэтому экспрессионизм наиболее полно раскрылся в картинах абстрактных экспрессионистов второй половины ХХ века. Для экспрессионистских картин характерно использование ярких красок и контрастных цветовых сочетаний для наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителей. Грубостью мазков, неровностью линий и угловатостью форм художники стремились передать раздражение и разочарование от несовершенства мира, ужасов войны и экологической катастрофы.
🔥 Рекомендуем товар
Лучизм
Отцом данного направления стал русский художник Михаил Ларионов. Пройдя стадии увлеченности импрессионизмом, фовизмом и примитивизмом, он разработал целую теорию, согласно которой глаз человека воспринимает не сам видимый предмет, а совокупность лучей, идущих от источника света. Отражаясь от предмета, они попадают в поле зрения и создают воспринимаемый нами образ. Именно поэтому Ларионов показывал композицию на полотне с помощью цветных линий.
🔥 Рекомендуем товар
Дадаизм
Течение просуществовало совсем недолго (1916–1923), так как в своей основе имело отрицание всякой осмысленности и эстетики. Уверенные в бессмысленности всего сущего и иррациональности окружающего мира, дадаисты все же продолжали формулировать свои постулаты и создавать нестандартные арт-объекты (преимущественно коллажи), тем самым разрушая собственные убеждения. Взгляните, например, на картину Георга Гросса «Большой город» (1916—1917). Ее сложно назвать бессмысленной и лишенной эстетики.
Очень быстро течение вылилось в сюрреализм, который расширяет возможности для творческого самовыражения.
Авангардное искусство в 21 веке
В современной живописи, безусловно, присутствуют авангардные проявления. Кого же можно считать сторонниками авангардизма в XXI веке?
Современные авангардные художники продолжают эпатировать, чтобы привлечь внимание к проблемам окружающей действительности. Здесь можно упомянуть работы Энтони Микаллеф, отражающие агрессию и страх современного человека, его зацикленность на себе и внутреннюю пустоту.
К современным авангардным авторам относится Джеймс Нарес, создающий крупноформатные абстракции кистями невероятных размеров, будучи подвешенным над полотном. Уверенными повторяющимися движениями он рисует целостную композицию, иногда создавая ее всего лишь одним непрерывным мазком.
Среди русских художников-авангардистов можно назвать Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. В их совместной картине «Поцелуй» (2003) прослеживается влияние поп-арта и соцреализма.
Имена представителей авангардной живописи в 21 веке можно перечислять еще долго, так как стремление деятелей искусства эпатировать публику в современном мире еще более распространено, чем это было столетие назад. Искусство продолжает свое развитие в условиях технического прогресса и глобализации, расширяющей возможности культурного обмена. В связи с этим появление новых и нестандартных форм живописи становится настолько привычным явлением, что уже не вызывают такого ажиотажа, как это было в прошлом веке.
Где купить авангардные картины
В каталоге «Ананас Постер» вы найдете работы художников-авангардистов, которые мы можем изготовить для вас на бумаге, холсте, пенокартоне и дереве. И даже если в нашей коллекции не найдется нужное вам изображение, мы найдем его и создадим для вас картину, о которой вы мечтаете. Положительные эмоции наших клиентов — главная цель нашей работы.
Оставить комментарий