Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
99
Он перенес уличное искусство в галереи. Единственный в мире темнокожий художник, который добился феноменального успеха в области живописи. Молодой артивист поднялся на вершину нью-йоркской богемы из самых низов, но не выдержал испытания славой. Жан-Мишель Баския — о его жизни и картинах рассказываем в материале.
Происхождение Жана-Мишеля Баския, ранние годы
22 декабря 1960 года в Бруклине в семье иммигранта Жерара Баския родился сын. Это событие принесло радость в дом, погруженный в траур по случаю смерти первенца. Старший ребенок умер незадолго до рождения Жана-Мишеля. Именно этим французским именем назвали мальчика, так как его отец был родом с Гаити, где французский язык является официальным. Мать Жана-Мишеля, хотя и родилась в Бруклине, имела пуэрториканские корни. Такой микс культур и языков привел к тому, что ребенок с раннего возраста разговаривал на английском, испанском и французском, изучал историю и мифологию, его тянуло к музыке и поэзии символистов, а искусство стало образом жизни. В 6 лет, благодаря стараниям матери, он уже имел членство в Бруклинском музее. Собственно, именно мать передала Жану-Мишелю творческие способности. Она умела рисовать и работала модельером.
В семилетнем возрасте мальчика сбила машина, и он надолго оказался прикованным к постели. Матильда Баския принесла сыну медицинский труд с иллюстрациями — «Анатомию Грея». Эта книга значительно повлияла на будущее творчество Жана-Мишеля. Даже свой первый альбом с гравюрами (1982) Баския назовет «Анатомия», а музыкальную группу, созданную в 1979, — Gray.
Отношения в семье были непростыми. В 1968 родители развелись. Мальчик был ближе с матерью, но остался жить с отцом, так как Матильда страдала от психического расстройства, а Жерар мог обеспечить ребенку более стабильные условия. Вот только характерами они не сходились. Амбиции мальчика были связаны с арт-сферой, отец не мог воспринимать это всерьез, навязывая свое видение жизни. Но Жан-Мишель был слишком горд и свободолюбив, чтобы подчиняться, и начал убегать из дома. Раз за разом полиция возвращала малолетнего беглеца.
Последней каплей было решение Жана-Мишеля оставить школу. Отец выгнал его из дома, и так началась беспризорная жизнь будущей знаменитости.
Юность и начало творческого пути
Несмотря на то, что Баския не получил традиционного образования, неучем он не был. Перестав посещать старшую школу имени Эдварда Марроу, он начал заниматься в альтернативной школе искусств City-as-School на Манхэттене. К слову, ее окончили Mos Def и Эд-Рок из Beastie Boys.
В 17 лет любознательный подросток начал самовыражаться на городских стенах. Это были труднопереводимые фразы, которые давали пищу для размышлений. В City-as-School Жан-Мишель познакомился с Элом Диасом, который также увлекался граффити. Вместе они начали арт-проект SAMO (“same old shit”), прославивший их на весь Манхэттен. Их работы представляли собой настенные рисунки с лозунгами, направленными против существующего порядка и властей. Остроумные провокационные надписи стали темой для материала в популярном андеграундном издании The Village Voice. Но денег такое творчество не приносило. Баския продавал открытки собственного изготовления и футболки, разрисованные в характерном стиле. Однажды открытки купил главный кумир Баскии — Энди Уорхол. Пройдет время, и у них будет общий проект. Но пока Жан-Мишель утолял голод самыми дешевыми чипсами и ночевал в чужих квартирах, а порой и на улице.
Стабильный заработок появился только когда Баския устроился на работу в Unique Clothing Warehouse на Манхэттене. На его эксперименты в области одежды обратила внимание дизайнер Патрисия Филд, которая начала продавать раскрашенные Баскией вещи в своем модном бутике. Проект SAMO прекратил свое существование легендарной надписью “SAMO is dead”. Спустя годы Баския был признан одним из самых модных мужчин современности, а ряд его моделей сохранилась в фирменной линейке Urban Outfitters.
Настоящая слава
Первая гигантская волна славы окатила Баскию после статьи Рене Рикара «Сияющий ребенок» (1981) о его пути от подростка-беспризорника к известному художнику. Его интересы захотела представлять арт-дилер Аннина Носей, а позже предложил сотрудничество сам Бруно Бишофбергер, работавший также с Уорхолом. Среди первых знаменитостей, купивших картины Жана-Мишеля Баския, были основатель группы Blondie Крис Штейн и солистка Дебби Харри. Позже приобретать произведения Баския стало модным. Их купили Ларс Ульрих (Metallica), Дэвид Боуи, сыгравший Энди Уорхола в биографическом фильме «Баския» 1996 года, Джонни Депп. Последний коллекционировал работы Баския более двух десятков лет, но продал часть коллекции после скандального развода. Вчерашний уличный художник не заметил, как стал культовым, но он действительно ждал и желал этой звездности.
«Я не человек. Я — легенда!» — заявлял Баския журналистам.
Самонадеянно? Отнюдь. Он действительно стал легендарным после своей трагической смерти.
Деньги полились на Баския рекой. Он прятал их повсюду, много тратил, а иногда швырял в окно своего лимузина. С такими деньгами он мог позволить себе любые удовольствия. В психотропных веществах художник просто не знал ограничений.
В 1988 году Жан-Мишель Баския умер от передозировки в своей студии. Ему было всего 27. Удивительно, но эта цифра стала порогом жизни для многих талантливых, но пагубно зависимых артистов: Моррисона, Хендрикса, Кобейна, Джоплин, Уайнхаус и других.
А картины Баския только возросли в цене после его смерти. Далее вспомним о самых значимых работах.
Самые известные произведения Баския
За свою творческую жизнь Баския создал более 1000 картин, и многие из них стали по-настоящему знамениты. Мы вспомним только некоторых из них.
«Без названия (Череп)» (1982)
В 2017 году эта картина ушла с аукциона по рекордной цене. Коллекционер из Японии купил ее за 110,5 млн долларов. И это самая высокая цена, за которую когда-либо покупали работы американских художников.
🔥 Рекомендуем товар
«Рис с курицей» (1981)
Этой работой Баския бросает вызов традиционным представлениям об искусстве. Сочетая граффити и примитивизм, автор изображает стандартное блюдо, казалось бы, недостойное того, чтобы стать центром сюжета. Все элементы картины выражают авторский язык — энергичные линии, яркие цвета, тексты. Такой стиль получил название неоэкспрессионизма — художественного языка, на котором разговаривал Жан-Мишель Баския.
В этой картине художник утверждает, что ничего пустого и незначительного в жизни нет, повседневность достойна внимания и осмысления.
🔥 Рекомендуем товар
«Ла Хара» (1981)
Картина была написана в период, когда Баския попрощался с граффити и перешел в студию, а точнее в подвал галереи Аннины Носей в районе Сохо, она стала ярким примером борьбы художника против расовой неспрадливости. Баския изобразил темнокожего полицейского — Ла Хара (намек на самую популярную среди полицейских того времени фамилию — О’Хара). Автор высмеивает саму идею, что афроамериканец смог пробраться в ряды блюстителей закона, который привычно действует против его собратьев.
В 2017 году картина была продана за 34,9 млн долларов США. Она была написала акрилом и масляной пастелью на деревянной панели.
🔥 Рекомендуем товар
«Нотариус» (1983)
Начав работать в собственной мастерской, Баския перешел к крупному формату, чтобы громко заявить о себе. В этой работе, как и во многих других, он зачеркивал слова, чтобы привлечь к ним внимание зрителя.
«Я зачеркиваю слова, чтобы вы четче увидели их; тот факт, что они сокрыты, провоцирует их прочесть».
“THIS NOTE FOR ALL DEBTS PUBLIC + PRIVATE” — эта фраза, написанная внизу картины, повторяет текст на долларовых банкнотах. Тем самым художник пытается сказать, что, создавая работы на заказ, он превращает свое искусство в деньги, используя его как валюту, подобно тому, как римляне использовали соль.
В настоящий момент произведение хранится в Музее Принстонского университета (США).
«Versus Медичи» (1982)
Эта картина имеет множество интерпретаций. С одной стороны, автор противопоставляет доминирование «белой» художественной традиции (ассоциируемой с Медичи) и стремление чернокожих художников к равному признанию. С другой стороны, он критикует саму систему меценатства. Медичи становится символом властных представителей арт-мира, которые исторически исключали художников по расовому признаку.
В то же время Баския смело утверждает, что он достоин продолжать традиции Леонардо да Винчи, Микеланджело и других мастеров. Он использует анатомические детали, отсылающие к работам Леонардо, и формат триптиха (три соединенных холста), который напоминает средневековые алтарные композиции. В 2021 году картина была продана за 50,8 млн долларов.
🔥 Рекомендуем товар
«Пыльные головы» (1982)
Эта картина повествует о последствиях наркотического опьянения. По одной из версий, на картине изображены два человека, находящихся под воздействием наркотика «ангельской пыли». Они словно пребывают в состоянии эйфории, но черным фоном автор подчеркивает, в какой бездне они находятся.
Два человека могут восприниматься как две ипостаси самого художника: героя в стилизованной африканской маске и святого с подобием нимба над головой. Это может символизировать внутреннюю борьбу между разрушительной и созидающей сторонами личности художника. В 2013 году картина была продана за 48,8 млн долларов.
🔥 Рекомендуем товар
«Мальчик и собака на пожаре» (1982)
На полотне изображены темнокожий мальчик с собакой, стоящие посреди мощного водяного фонтана, бьющего из открытого пожарного гидранта (johnnypump). Летом в бедных районах Нью-Йорка дети использовали воду из гидрантов как импровизированный бассейн в жару.
Этой картиной Жан-Мишель передает тоску по тому времени, когда детская радость скрашивала все невзгоды и трудности, а ощущение свободы казалось чем-то естественным. Слава фактически лишила Баския этой свободы. В 2020 году картина была продана за 100 млн долларов и стала второй по дороговизне работой автора.
🔥 Рекомендуем товар
«Автопортрет» (1984)
Еще одна эмоционально напряженная работа. Автор изображает самого себя с залитыми кровью глазами и злобной гримасой — так он показывает свое отношение к обществу осуждающих и критикующих.
«Я не прислушиваюсь к тому, что говорят арт-критики. Я не знаю ни одного человека, нуждавшегося в объяснениях критика по поводу того, что такое искусство». (Ж.-М. Баския)
«Воин» (1982)
Скелетообразная фигура на картине ассоциируется с воином, который поднял меч, чтобы бороться против угнетения темнокожих, расовой дискриминации и социальной несправедливости. Воин, по мнению многих исследователей, является еще одним автопортретом Баския, который считал себя воином в мире искусства.
Он писал: «Я чувствую, что веду бой каждый день — с галереями, с критиками, с самим собой».
Картина была продана в 2021 году за 41,8 млн долларов.
🔥 Рекомендуем товар
Вклад Жана-Мишеля Баския в современное искусство неоспорим. Его картины популярны и востребованы дизайнерами и ценителями живописи. В нашем интернет-магазине репродукции картин Баския также пользуются спросом. И это неудивительно — мы воссоздаем оригинальные изображения на холстах и даже на дереве — чтобы добиться максимальной аутентичности.
Ждем вас в нашей мастерской, чтобы подарить самые светлые эмоции!
Оставить комментарий