Джексон Поллок: энергия движения — разбираем технику дриппинга на примере «Осеннего ритма»

«Осенний ритм (Номер 30)» — одна из важнейших картин американского художника Джексона Поллока, созданная в 1950 году и ставшая эталоном техники дриппинга. Это произведение не только демонстрирует новаторский подход художника к живописи, но и рассказывает о философии абстрактного экспрессионизма.

Техника создания картины Джексона Поллока «Осенний ритм»

В противоположность всем великим и признанным мастерам живописи, стоявшим у мольберта часами или даже годами, Поллок не стоял. Во-первых, он не натягивал холст, а стелил его на пол в своей мастерской. Да и с картинами такого масштаба (266,7 × 525,8 см) проще работать на полу. Во-вторых, Поллок был убежден, что художник должен танцевать вокруг картины. Не важно, как вели себя Тициан и Рембрандт, Моне и Дали, но про себя он знал одно: живопись рождается в движении. Он бесконечно двигался вокруг холста в причудливом танце, работая со всех сторон, а порой даже наступая на полотно в процессе создания.

Техника дриппинга включала разбрызгивание, капание и выливание краски с помощью кистей, палочек, шпателей, ножей и даже шприцев. Поллок использовал эмаль, а не традиционную масляную краску, наносил ее на негрунтованный холст, что позволяло краске проникать в ткань и создавать дополнительные текстурные эффекты. Процесс работы над «Осенним ритмом» частично был заснят фотографом Хансом Намутом. Благодаря этим съемкам нам известно, что художник начал наполнять холст красками, начиная справа. Он работал в такой последовательности:

• нанес некоторое количество черных нитевидных линий, создав «каркас» композиции (черный цвет задает ритм и структуру);
• добавил другие цвета (преимущественно коричневый, немного бирюзы);
• экспериментировал с сочетанием разных приемов заливки и капания (дриппинга), чтобы линии не были однотипными;
• перешел на центральную часть, закончил на левой части полотна (редкие бирюзовые капли и серые штрихи создают эффект затухания).

Ритмическая структура картины напоминает джазовую импровизацию:

• сильные доли — густые скопления черных линий;
• слабые доли — легкие белые штрихи;
• синкопы — неожиданные бирюзовые акценты;
• затухание — разреженная левая часть, как финальный аккорд.

Слушал ли Поллок джаз во время создания «Осеннего ритма»? Возможно, только в своей голове, так как в его амбарной студии не было ни электричества, ни отопления, ни горячей воды.

Описание картины Джексона Поллока «Осенний ритм»

Неискушенные зрители, глядя на картины Поллока, полагают, что хаотичность беспредметных полотен — это результат спонтанности. Ценители искусства с определенной долей насмотренности отметят, что в абстрактных картинах есть гармония, которой сложно достичь работая как попало. И будут правы те и другие. Поллок всегда утверждал, что в его работах нет случайности, а краска льется строго в нужном ему направлении и количестве. И тем не менее он же заявлял, что его полотна живут своей жизнью. А спонтанность была в том, что автор не планировал свои работы, не создавал предварительные эскизы, они рождались интуитивно, но тем не менее краски не летели на холст бесконтрольно. Он их наносил, но не используя кисть. А цвет выбирал в соответствии с настроением, которое хотел выразить в момент создания картины.

Абстракция «Осенний ритм» построена на контрастах толстых и тонких линий, светлых и темных тонов, вертикальных и горизонтальных узоров. Доминирующие цвета: коричневый, бежевый, черный, белый и серый.

Символика картины Джексона Поллока «Осенний ритм»

Как и у любого произведения беспредметной живописи, картина «Осенний ритм» наталкивает на определенные интерпретации в основном благодаря названию. Если бы картина осталась под номером 30, простор для фантазии был бы просто безграничен. В данном случае автор подсказал зрителю, какая тема вдохновила его. Цветовая гамма напоминает позднюю осень, когда деревья перестали радовать буйством красок, а природа переоделась в грязно-коричневые оттенки. Название картины отсылает нас к тому времени года, когда за окнами часто барабанит промозглый дождь, выстукивая свой осенний ритм, а недавно выпавший первый снег начинает таять, смешиваясь с землей. Что делает художник в такую погоду? Предается меланхолии и пишет незабываемые картины.

Работа подвергалась исследованиям, в результате которых была выявлена некоторая закономерность и размеренность капельных узоров с точки зрения фрактальной геометрии.

На полотне мы видим сочетание разнокалиберных линий и мазков. Тонкие линии — результат капания с высоты, толстые — художник лил прямо из банки, зигзаги и спирали — быстро двигал палочкой или кистью; плотные сгустки — многократно накладывал краски в одном месте. Текстура, уникальный рельеф и цветовые оттенки создают эффект тактильности картины — зритель почти чувствует движение руки художника.

Интересные факты о картине Джексона Поллока «Осенний ритм»

Перечислим ряд фактов о картине, которые следует знать.

• Картина написана в 1950 году в жанре абстрактного экспрессионизма.
• «Осенний ритм» — крупнейшее полотно Джексона Поллока.
• Исследователи полагают, что название картине автор дал сам, несмотря на убежденность в том, что любое название отвлекает зрителя и лишает собственных трактовок.
• В 1957 году Метрополитен-музей купил картину за $20 000, отдав взамен произведение Поллока «Номер 17» (1951).
• Картина входит в списки самых значимых работ XX века и является ярким примером «живописи действия».
• «Осенний ритм» — символ свободы самовыражения в искусстве. Картина дала вектор развитию экспериментального подхода к созданию живописи.
• Работа повлияла на развитие перформанса как формы искусства: Поллок фактически превратил создание картины в спектакль.

Техника дриппинга в других картинах Джексона Поллока

Одной из первых картин, на которых Поллок начал оттачивать манеру дриппинга, прочно закрепившуюся в дальнейшем за именем асбтракциониста, стало произведение «Номер 1» (1948). По названию мы видим, что именно с этой картины Джексон Поллок и начал отсчет своих экспериментальных полотен. Произведение экспонируется в Музее современного искусства, г. Нью-Йорк, и представляет собой полотно шириной около 270 см, в коричнево-бежевой цветовой гамме, с брызгами красных и бирюзовых оттенков. Все вместе: капли, кляксы, пляшущие линии — создают завораживающую композицию с богатой палитрой, которая вызывает интерес не только ценителей искусства, но и ученых. Предпринимались попытки выявить, какой пигмент дает такой яркий бирюзовый оттенок. Исследователи брали соскобы синей краски с поверхности полотна и с помощью лазера наблюдали колебания молекул краски, определив цвет как марганцевый синий.

В раннем периоде использования техники дриппинга Поллоку непросто было найти поклонников. Так, его работа «Номер 1» не была куплена на первой выставке, и только после второй персональной выставки Поллока ее купил нью-йоркский Музей современного искусства.

Картина имеет трогательную деталь — отпечатки ладошки автора в правой верхней части.

Еще одно полотно, которое относят к самым лучшим произведениям Джексона Поллока, наряду с «Номером 1» и «Осенним ритмом» — «Лавандовый туман» (1950). Это картина из коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Написана она была в один год с «…ритмом», в той же студии в Спрингсе, на том же самом полу. И отпечатки ладоней тоже здесь присутствуют. Вот только лавандового цвета, который так зримо выступает на поверхности, специалисты Национальной галереи здесь не нашли. Эффект тумана серо-сиреневого цвета создает наслоение черного, синего, белого, серебристого и землистого оттенков.

«Конвергенция» (1952) — произведение позднего периода. Оно имеет более усложненную структуру, больше слоев краски, более яркую цветовую палитру — здесь много ярко-красного и желтого. В целом картина кажется более агрессивной, ее экспрессия может раздражать или даже подавлять. Но, если вы сойдетесь по энергетике, то масштабное полотно (237 см × 390 см) станет порталом в мир подсознания, перед которым можно стоять часами, погружаясь в собственные медитативные размышления.

🔥 Рекомендуем товар

Посмотреть все

Pollock Jackson | Поллок Джексон - Конвергенция

Размеры печати:

А3

А2

А1

А0

479 ₽

В корзину

А вот картина «Номер 17» (1948) имеет более скромный размер (152,4 см × 221 см), но выполнена в той же технике капельной живописи. Эту картину Поллок написал масляной краской на древесно-волокнистой плите. Собственно, с этой работы началась слава Поллока. Это случилось после публикации в журнале Life. Картина считается одной из самых дорогих — в 2015 ее купили за $200 000 000.

Картины Джексона Поллока многогранны и эмоционально наполнены. Они заставляют всматриваться и притягивают своим магнетизмом. Более того — картины Поллока заставляют любить абстракцию. Это личный месседж художника: отчаянный, волнующий и очень искренний. Мы знаем, как передать эту красоту на печати.

«Ананас Постер» — лидер в сфере создания репродукций, фотокартин и постеров. Оставьте заявку на сайте, чтобы наш менеджер помог вам с выбором.