Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
2401
Василий Кандинский (1866–1944) известен всему миру своими художественными экспериментами, которые привели к возникновению нового течения в живописи. Что особенного сделал Кандинский, картины которого считаются самыми дорогими среди произведений русских художников, рассказываем в статье.
Первая известная картина Василия Кандинского
Путь Кандинского к творчеству был долгим. Василий Васильевич родился в семье потомственных купцов, и сам планировал связать свою жизнь с коммерцией. В 1889 году он поступил на кафедру политической экономии и статистики юридического факультета Московского университета. Кандинский сдал экзамены с легкостью, так как имел природный талант в области экономики и политики. Но вышло так, что мир узнал его не как юриста или политического деятеля, а как художника. Вторая сторона Кандинского была прочно связана с искусством. Несмотря на успешное окончание университета с дипломом первой степени и перспективой получить профессорское звание, Кандинский резко изменил вектор своих устремлений.
Живопись Кандинский любил всегда, интересовался новыми течениями, посещал выставки. Так, побывав на выставке импрессионистов в 1896 году, он окончательно решил оставить науку и заняться искусством. По рассказам, такое решение его заставила принять картина Клода Моне «Стог сена». Недолго думая, в том же году он уехал в Мюнхен на обучение в русской художественной колонии. В 1897 году Кандинский поступил на учебу в частную студию ведущего представителя югендстиля Антона Ажбе. Однако следовать указаниям педагога Кандинскому не нравилось. Он был очарован цветами неразбавленных красок и не хотел искать сочетания, подходящие для реалистичной передачи окружающей действительности. Нерадивый ученик вместо кисти пользовался мастихином, а вместо мольберта использовал чистые краски. За это товарищи по художественной школе потешались над ним. Его картины коллеги по цеху не считали успешными, этюды Кандинского казались художникам неумелыми попытками профана, который слишком поздно занялся живописью. И с этим трудно поспорить. Художественный талант, как правило, проявляется рано, заставляя своего обладателя рисовать с раннего детства, совершенствуя свой навык. Кандинский пришел к рисованию в тридцатилетнем возрасте.
Картина «Синий всадник» (1903) стала первой значимой работой Василия Кандинского с начала его творческого пути. Эту работу можно было показать широкой публике, над ней уже не насмехались (либо не так открыто). Вскоре Кандинский вместе с немецким экспрессионистом Францем Марком создаст творческое объединение для совместных поисков новых путей в искусстве, которое также получит название «Синий всадник». На этом полотне еще нет речи об абстракционизме, но и от импрессионизма автор явно уходит в сторону. Нечеткие очертания, цветовые пятна, размытость картинки намекают на желание художника отойти от фигуративной живописи в сторону более чувственного, эмоционально выразительного способа передачи сюжета.
Первая картина Кандинского в стиле абстракционизма
Среди известных картин Кандинского с названиями, есть одна, названия которой автор не дал, но о ней также стоит рассказать. Потому что именно с этой акварели 1910 года (по некоторым источникам 1913 года) началась абстрактная живопись. Предпосылки к абстракционизму прослеживаются и в других, более ранних картинах, но эта акварель стала своего рода манифестом, в котором автор провозгласил свое право как художника на беспредметную живопись. Он не боялся осуждения и критики, к ним он привык с самого начала своей художественной карьеры. Но теперь рядом с ним были единомышленники, которые разделяли его поиски новых форм в живописи. Да и как теоретик Кандинский был более талантлив, чем как художник, и потому всегда мог обосновать свой подход к живописи. Автор теоретизировал свои работы, делая их в глазах окружающих уникальными и новаторскими.
🔥 Рекомендуем товар
Глядя на эту работу, мы можем сказать, что для Василия Кандинского картины были прежде всего средством самовыражения. Он пытался с помощью сочетания цветов и форм создавать композицию, как создают ее музыканты. Вот только лучшие музыканты строят свои произведения, опираясь на законы музыкальной гармонии. Кандинский не хотел следовать никаким законам, отдаваясь на волю интуиции, чтобы его работы максимально напоминали детские рисунки — именно это мы и видим в Акварели без названия. Чистый поток сознания без какого-либо фильтра здравого смысла.
Первая картина Кандинского в стиле абстракционизма
«Картина с белыми линиями» (1913) — одна из самых знаменитых картин Кандинского, прославившаяся своей неординарной стоимостью. С самого начала своего пребывания в мире живописи Кандинский стремился оправдать и объяснить выбранные средства самовыражения. Для общества они были непривычны, и без должной теоретической основы не смогли бы найти такой яркий отклик. В 1911 году Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве». В ней он предложил собственную теорию об эмоциях, которые выражает каждый цвет, и о законах цветовых контрастов. «Картина с белыми линиями» вполне укладывается в принципы, изложенные в этой работе.
Изначально Кандинский написал «Картину с белыми линиями» для выставки в Германии, но из-за начала Первой мировой войны экспонировать ее он не смог и вернулся на родину, в Одессу. Позже картина путешествовала по музеям России, побывав какое-то время в запасниках Третьяковской галереи, попала в частную коллекцию немецкого предпринимателя, который выкупил ее из музея в обмен на письма Ленина, каким-то образом оказавшиеся в его владении. После смерти коллекционера эта работа попала на распродажу аукциона Sotheby’s (2017) и установила рекорд продаж среди картин Кандинского. Ее купили за 41,8 млн долларов.
Самая масштабная картина Кандинского
Среди наиболее известных картин Кандинского самой крупноформатной является «Композиция VII» (1913). Ее размер 200,6×302,2 см, и это действительно впечатляет. Оценить эффект от полотна можно посетив Третьяковскую галерею, где и находится картина Кандинского в настоящий момент. Всего картин с подобным названием у художника было десять, но первые три уничтожены во время Второй мировой войны.
🔥 Рекомендуем товар
Kandinsky Wassily - Fragment I for Composition VII | Кандинский Василий
Размеры печати:
Несмотря на явный абстракционизм картины, Кандинский признавался, что в видимом хаосе можно разглядеть сюжет. Он зашифровал в «Композиция VII» Страшный суд, вдохновившись одноименной фреской церкви Сент-Луиса в Мюнхене. Целью автора было реализовать свое духовное стремление к использованию абстрактного искусства как лекарства для восстановления душевного здоровья от травм материального мира. И автор намеренно сделал полотно таким масштабным, чтобы погрузить зрителя внутрь картины и создать эффект присутствия.
Самая сюрреалистичная картина Кандинского
Василий Кандинский экспериментировал со стилем, прежде чем прийти к абстракционизму. Его ранние работы были более импрессионистскими, он пробовал себя в пуантилизме и экспрессионизме. А картину Кандинского «Композиция IX» некоторые считают сюрреалистической. В 1936 году, когда картина была написана, сюрреализм набирал обороты как наиболее популярное из авангардных течений. Искусствоведы видят сходство картины с работами Хуана Миро. Однако автор отрицал влияние сюрреализма на свою живопись.
🔥 Рекомендуем товар
В отличие от своих ранних произведений, эту картину Кандинский написал всего лишь с одним подготовительным наброском. К тому же она выглядит более декоративной, чем ранние работы, отличающиеся выразительностью и эмоциональной насыщенностью. В «Композиции IX» заметна рука опытного мастера абстрактного жанра: четкие выверенные линии, продуманная композиция и гармоничная цветовая гамма.
Где купить картину Кандинского
Самые известные картины Василия Кандинского находятся в музеях и частных коллекциях. Поклонники готовы платить за оригиналы огромные деньги, соревнуясь на аукционах. А в магазине «Ананас Постер» можно заказать качественную репродукцию любимой картины основоположника абстракционизма в подходящем формате на бумаге, холсте, пенокартоне или дереве.
Оставить комментарий