Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Коллекции постеров
Модульные картины
7
Время от времени все великие художники писали портреты своих детей. Во-первых, это способ запечатлеть любимых отпрысков в самом нежном и быстро проходящем возрасте, во-вторых, родной человек — лучшая модель для оттачивания своих навыков, которой к тому же не нужно платить. Вспомним десять картин, на которых художники запечатлели своих детей, оставив миру шедевры, наполненные особой родительской нежностью и теплотой.
«Портрет Клары Серены Рубенс» (1616) — Питер Пауль Рубенс
Выдающийся фламандский живописец невероятно нежно относился к своим детям. Не даром их портреты источают столько любви и отцовского трепета. В частности, его портрет дочери Клары Серены, запечатленной анфас, считается одним из самых трогательных детских портретов всех времен. Сейчас работа находится в коллекции Алоиза Филиппа Марии Лихтенштейнского, и он называет портрет самым любимым из всего собрания объемом около 2000 полотен.
Этот портрет Рубенс писал не на заказ. Крошечная картина (37,3 × 26,9 см) не планировалось к показу, здесь Рубенс творил в свободной, почти эскизной манере: платье и воротник лишь намечены, все внимание сосредоточено на лице. Девочка смотрит прямо на зрителя, что было нетипично для парадного портрета того времени — такой ракурс подчеркивает особую близость художника и модели.
Старшей дочери Рубенса здесь около пяти лет. Ее щечки преувеличенно румяные, но дело не в диатезе. Во-первых, сильный румянец был характерной чертой для портретов эпохи барокко, а во-вторых, краски на портретах XVII века часто темнеют и желтеют, отчего участки с теплыми тонами выглядят контрастнее, чем задумывалось изначально. Вот почему румянец кажется нам сегодня чрезмерно ярким.
«Портрет Титуса за партой» (1655) — Рембрандт
Титус был единственным ребенком Рембрандта Харменса ван Рейна от первого брака, который остался в живых и дожил до 27-летнего возраста. Первые трое детей художника умерли во младенчестве. Мать Титуса, любимая супруга и муза Рембрандта Саския, умерла менее чем через год после его рождения. Надо ли говорить, насколько пылкой была любовь отца к единственному сыну, которому он мог передать свои знания и любовь к живописи. Выдающимся художником Титус не стал, но рисованию все же учился.
Примечательно, что на портрете 1655 года мальчику было около 14 лет, но отец предпочел омолодить лет эдак на 5–6. Достоверность не стояла в приоритете, Рембрандту было важнее вложить в этот портрет все обожание, которое он испытывал к своему ребенку. И, конечно, как любой родитель, он видел в нем не подростка, а все того же милого любознательного мальчика с задумчивым лицом и большими глазами.
«Стрекоза» (1884) — Илья Репин
Репин часто писал портреты своих детей, а особенно Веру, ведь она была первой. Девочка пошла по стезе отца и тоже посвятила себя живописи. На этой картине она выглядит младше своих лет. Девочке здесь 12, но никакого намека на пубертат не прослеживается. Скорее, это девятилетняя Пеппи Длинный Чулок, которую столетием позже придумает Астрид Линдгрен. Выражение лица девочки словно бы говорит о том, что она совершенно бесстрашна и готова на любые приключения. Название картины автор объяснил тем, что героиня полотна и цветом одежды, и положением на тонкой перекладине удивительно напоминает это быстрое насекомое. Примечательно, что изначально девочка сидела на скамье, позже Репин решил сделать картину более оригинальной.
«Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899) — Валентин Серов
На этой светлой по-импрессионистски полетной картине Валентин Серов изобразил своих сыновей на террасе дачного дома в Финляндии. Оттуда мальчики могли наблюдать прямо за волнами Финского залива, наслаждаясь свежим морским воздухом. Примечательно, что мальчики кажутся очень похожими, но вместе с тем в каждом из них угадывается свой характер. Отец подмечает и отражает эти нюансы кистью по-настоящему профессионально. Старший Саша внимательно всматривается вдаль, а пятилетний Юра повернулся к зрителю, глядя настороженно и задумчиво.
Картина уникальна своей цветовой гаммой. Серов мастерски передал атмосферу ветреного, слегка пасмурного балтийского дня через серебристо-серые, сизо-зеленые и свинцовые оттенки воды и неба. Сейчас ее можно увидеть в Государственном Русском музее, г. Санкт-Петербург, Россия.
Интересный факт: Мальчики выросли и выбрали удивительные дороги. Александр стал инженером, авиаконструктором и экспертом по гидроавиации. Юрий (Георгий) связал жизнь с искусством — он уехал во Францию и стал известным актером театра и кинорежиссером.
🔥 Рекомендуем товар
«Жан Моне в колыбели» (1867) — Клод Моне
В этой трогательной жанровой сцене художник запечатлел своего первенца, лежащего в уютной колыбели. Самому автору в этот момент было около 27 лет, но он уже умело создает атмосферу домашнего тепла легкими движениями кисти и мягкими цветовыми оттенками.
Картина дышит спокойствием и заботой. Над ребенком — легкий полог, который создает ощущение защищенности. Рядом с колыбелью изображена женщина — скорее всего, Камилла. Супруга Клода Моне была моделью для многих его работ. В деталях — например, в игрушке в руке младенца или в небольшом цветке рядом с колыбелью — тоже читается символика: нежность, молодость, надежда на будущее ребенка.
Оригинал картины находится в Национальной галерее искусств, г. Вашингтон, США
🔥 Рекомендуем товар
«Дети в маскарадных костюмах» (1909) — Борис Кустодиев
Борис Кустодиев был образцовым семьянином. Он всегда тянулся к близкому кругу, с трудом переносил разлуку с женой и детьми. Художник многократно изображал их на своих полотнах.
На этой картине Кирилл и Ирина изображены в один из самых счастливых и памятных моментов. Уже во взрослом возрасте Ирина Борисовна вспоминала, какие веселые праздники устраивали они всей семьей на зимние торжества. Особой радостью было наряжаться в маскарадные костюмы. Их шила детям мать, Юлия Евстафьевна. Для пущего сходства с маркизами XVIII века она сделала Кириллу парик из ваты, а Ирине напудрила голову мукой. Такие моменты из детства не забываются и продолжают согревать сердце добрыми воспоминаниями на протяжении всей жизни. Не случайно Кустодиев выбирает пастель, с ее помощью удается добиться особой интимности и нежной атмосферы детского праздника.
Картина находится в Русском музее, г. Санкт-Петербург, Россия
«Колыбель» (1872) — Берта Моризо
Эта картина долгое время была в экспозиции Лувра, сейчас находится в музее Орсе, а на первой выставке, в 1874 году, Берта Моризо даже не смогла ее продать. К импрессионистской работе посетители отнеслись скептически. В итоге она осталась у сестры Берты, которая и была изображена у колыбели своей маленькой дочки.
Картина написана в сдержанной цветовой гамме, мягкими мазками, чтобы показать интимность сцены и создать атмосферу материнской любви и заботы. Картина перекликается с произведением «Жан Моне в колыбели» (1867) и она также представляет собой попытку взглянуть на чудо деторождения через призму личного опыта.
🔥 Рекомендуем товар
«Коко читает» (1905) — Пьер Огюст Ренуар
На этом милом портрете изображен один из сыновей Ренуара, Клод, которого родители ласково называли Коко. Да, на первый взгляд невозможно догадаться, что перед нами мальчик: его густые золотистые волосы, разметавшиеся по плечам, делают его облик совсем девчачьим. Но мода тех времен была именно такова: детей обоих полов лет до пяти-семи часто не стригли и одевали в платьица. Сам художник обожал писать волосы, передавать их блеск, мягкость и текстуру.
Этот портрет — яркий образец позднего, «красного периода» в творчестве мастера. Экспериментируя с колоритом, Ренуар сделал своей визитной карточкой всевозможные оттенки красного, розового и терракотового цветов. Именно эта теплая, сочная гамма позволяет художнику передать нежное свечение детской кожи, румянец и уютную атмосферу домашнего чтения.
В сентябре 2026 года картина едва не была утрачена: грабители срезали ее со стен музея Ренуара в Кань-сюр-Мер вместе с другими полотнами. В спешке преступники бросили одну из картин прямо у музея — к счастью для ценителей искусства, это оказался именно этот чудесный детский портрет.
«Девушка с кошкой» (1882) — Иван Крамской
Иван Николаевич обожал свою дочь Софью и много раз писал ее портреты. В этом жанре Крамской раскрылся максимально широко. Его портреты настолько психологичны и так точно передают внутренние качества изображаемого персонажа, что любоваться такими произведениями можно бесконечно.
На данном портрете с кошкой Соня изображена в переходном возрасте: она все еще ребенок, но уже подросший. У нее задумчивый взгляд, лишенный детской непосредственности. Ее раздумья кажутся вполне взрослыми и серьезными. От отца Софья унаследовала талант к портретной живописи. Она писала портреты императорской семьи, после революции работала в художественной мастерской при издательстве «Главнаука», иллюстрировала книги. Жизнь Софьи Ивановны закончилась трагично. В 1930 году ее обвинили в контрреволюционной пропаганде и приговорили к ссылке. Там у художницы случился паралич, в связи с чем ее удалось освободить, благодаря связям жены Максима Горького. Но на свободе Софья Юнкер-Крамская довольно скоро умерла от сепсиса.
Сегодня эта выдающаяся картина находится в Национальном музее «Киевская картинная галерея», г. Киев, Украина.
«Жюли Лебрен, смотрящаяся в зеркало» (1787) — Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен
Французская художница Элизабет Виже-Лебрен ввела моду на совместный портрет матери и ребенка. Она произвела настоящую революцию в живописи XVIII века. Раньше материнская любовь выражалась прежде всего в образе Богородицы и младенца, Виже-Лебрен принялась писать полные нежности картины объятий матерей со своими детьми, начиная с себя самой. Немало картин художница посвятила и своей дочери Жюли – на портрете с зеркалом она совсем еще малышка. Лицо девочки кажется кукольно прелестным. Жюли последовала по стопам матери и тоже стала художницей, вот только спутника жизни выбрала вопреки материнской воле, навсегда разрушив отношения с ней. Тем не менее детский портрет сохранил то тепло и любовь, которые мать вложила при его создании.
Картина «Жюли Лебрен, смотрящаяся в зеркало» в настоящее время хранится в знаменитом Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, США.
Отцы и дети — тема, которая всегда связана с конфликтом поколений. Вот почему так ценны эти редкие «кадры» из детства, когда эти крохи по-особому милы, непосредственны и послушны. Они видят в родителях идеал, образец совершенства. А те, в свою очередь, стремятся запечатлеть этот драгоценный этап жизни. Украсить детскую комнату портретами великих художников — значит наполнить пространство напоминанием о подлинной искренности, чистой любви и быстротечности тех моментов, когда наши дети беззаботно смотрят на мир, еще не зная взрослых обид.
Заказать репродукцию для детской комнаты вы можете в магазине «Ананас Постер». Мы не только примерим картину в ваш интерьер, но и посоветуем качественный багет, который можно подобрать на нашем сайте багетной мастерской.
Оставить комментарий