Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
13032
Михаил Александрович Врубель создал немало выдающихся произведений живописи конца XIX – начала ХХ вв., стал основоположником русского символизма, но в народной памяти имя художника ассоциируется с именем Демона. Врубель искал образ, который даст ему всемирную славу и возвеличит над людьми обыкновенными. В статье мы расскажем о первом из «демонического цикла» шедевре Врубеля «Демон сидящий» (1890) и его значении в жизни живописца.
Как создавал Врубель Демона: история появления образа
Идея нарисовать Демона появилась у Врубеля задолго до создания знаменитого цикла картин, которые прославили художника на весь мир. Встреча с потусторонним случилась у Михаила Александровича в конце 90-х годов XIX века. Все началось с участия живописца в росписи Владимирского собора в Киеве. Монументальный храмовый ансамбль, построенный в честь 900-летия Крещения Руси, предлагали расписывать выдающимся художникам (Репину, Васнецову, Поленову, Сурикову и другим), но не все дерзали это делать, осознавая ответственность. Чтобы писать иконы, нужно обладать духовным талантом, который дает истинная вера в Бога. Врубель воспринял возможность поучаствовать в украшении храма как шанс проявить свое мастерство и оставить след в истории. Амбициозный художник мечтал создать что-то эпическое, неповторимое, величественное — произведение, которым будут восхищаться многие поколения потомков. Но в тридцатилетнем возрасте он еще не нашел тот образ, который вдохновит его на создание главного шедевра всей жизни.
С 1884 по 1889 годы Врубель работал над образами для иконостаса в Кирилловской церкви, создавал эскизы для Владимирского собора, но религиозная живопись не стала для него источником вдохновения. Работы Врубеля были отвергнуты — уж слишком отличались они от традиционной иконописи и шокировали своим мрачным мистицизмом.
Самолюбие художника было уязвлено. Приехав в Москву в 1889 году, он написал о посетившем его видении: «Полуобнаженная, крылатая, молодая, уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колени, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». С помощью прессованного угля и сангины на обратной стороне эскиза «Воскресение», изображающего Иисуса Христа, Врубель создает зарисовку «Голова демона».
Вскоре Михаил Врубель получает заказ проиллюстрировать собрание сочинений Лермонтова. У художника появилась возможность реализовать свои давние идеи, и он с радостью взялся за эту работу. Поэму «Демон» художник очень любил и знал почти наизусть.
Но шедевр Врубеля «Демон сидящий» был написан не по заказу. В отличие от серии иллюстраций под названием «Тамара и Демон», Врубель создал эту картину как самостоятельное творение, воплотившее его давние мысли, умонастроения и состояние души. Демон Врубеля был не просто творением мастера, скорее он был его божеством.
🔥 Рекомендуем товар
Что изображено на картине Врубеля «Демон» (1890)
Для Врубеля Демон был не отрицательным персонажем, не духом злобы. В нем он видел существо, которое не имеет равных себе, возвышено над людьми и обречено на одиночество. Этот образ воплощает в себе внутреннюю борьбу и страдания, мучительный поиск смысла бытия — характерное состояние человека той эпохи.
Врубель изображает Демона задумчивым и грустным. Напряженно сцепленные руки свидетельствуют о глубоких раздумьях, из которых сложно выпутаться, а выражение лица говорит о мрачных переживаниях, скорбных воспоминаниях персонажа. Сильные мужественные руки и женственная красота Демона подчеркивают его многогранность и сложность душевного устройства.
Необыкновенно крупные цветы вокруг Демона словно бы сдавливают его своей каменной монументальностью. Главный герой тоскует от того, что вынужден находиться в этом окаменелом мире, где даже красота выглядит неживой. Михаил Врубель нарисовал «Демона сидящего» с нижнего ракурса, тем самым сделав его фигуру пугающе огромной. Но в то же время красивое лицо юноши не отталкивает, а скорее вызывает сочувствие. «Демон сидящий» 1890 года был первым в «демоническом цикле» великого художника, и в нем заметно любование Врубеля своим созданием. В зрителях автор хочет добиться той же симпатии к персонажу, очаровать и покорить. Александр Блок писал: «Демон Врубеля и Демон Лермонтова — символы наших времен». А сам Михаил Врубель в лермонтовском персонаже нашел свое альтер-эго.
На протяжении жизни Врубель напишет еще несколько демонов. Внешне они будут меняться, и отношение к ним художника также поменяется радикально. От обожания до полного отторжения.
🔥 Рекомендуем товар
Картина Врубеля «Демон летящий» 1899 года так и не была закончена, а «Демон поверженный» 1902 года стал последним демоном Врубеля. Он рисовал его в состоянии прогрессирующего психического расстройства. В конце своей жизни Врубель писал своей жене из психиатрической больницы: «Дорогая моя женщина, чудесная женщина, спаси меня от моих демонов...».
Стиль и техника картины Врубеля «Демон сидящий»
Знаменитый шедевр Врубеля «Демон сидящий» написан маслом на холсте размером 114х211 см. Это произведение называют иконой русского символизма. Перечислим его основные особенности.
В работе художник использовал свой уникальный прием кристаллической огранки формы: с помощью мастихина он создавал плоские мазки, которые делали изображение похожим на витраж. Этот же прием мы видим и на других полотнах автора, в частности на картине Врубеля «Демон поверженный»
Исследователи творчества Врубеля рассказывают, что художник для изменения параметров холста по бокам подклеивал газеты, поверх которых рисовал углем. После этого он подшивал холст и удалял газеты. Врубель любил использовать золотой и фиолетовый цвета. Разные оттенки фиолетового, от лилового до пурпурного, часто присутствуют в его работах, они богато представлены в цветовой гамме «Демонов». Прежде в русской живописи эти цвета почти не использовались.
При создании картин Врубель наносил на холст покрытие из клеевого и мелового грунтов. На таком покрытии ему удавалось использовать клеевые краски и гуашь, чтобы достичь эффекта мозаики. Масло, краски и гуашь создают фирменный стиль художника: особенная техника передачи формы, мистицизм и мрачная цветовая гамма. Таким же образом была написана «Царевна-Лебедь» и многие другие картины.
В дальнейшем Врубель будет покрывать слой краски мастичным лаком, но в картине «Демон» (1890) он этого не сделал, поэтому со временем поверхность ее растрескалась.
В нашей мастерской профессионалы создают такую же объемную поверхность, которой достигал Врубель при помощи мастихина, что делает репродукцию еще более приближенной к оригиналу.
Чтобы полюбоваться шедевром, мы рекомендуем посетить Третьяковскую галерею, г.Москва, где находится «Демон» Врубеля. А чтобы получить копию в свое распоряжение, достаточно просто оформить заказ на нашем сайте. Мы изготавливаем картины быстро и качественно, бережно упаковываем и отправляем по всей России. Наша задача — сделать шедевры живописи доступными каждому.
Оставить комментарий