8 (800) 222-23-19

Звонок бесплатный

Главная Каталог товаров
Назад Аниме Аниме Арт Арт Винтажные Винтажные Города Города Для бизнеса Для бизнеса Для интерьера Для интерьера Игровые Игровые Кино и сериалы Кино и сериалы Люди Люди Люди Машины и мотоциклы Музыкальные Музыкальные Мультфильмы Мультфильмы Природа Природа Разное Разное Репродукции картин Репродукции картин Спортивные Спортивные Черно-белые Черно-белые
Наборы постеровНаборы постеров
Модульные картины Модульные картины Смотреть весь каталог
Напечатать своё фото Услуги Доставка Цены Информация Блог Контакты Вход / регистрация Оставить отзыв Избранное (0)

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) — один из главных столпов импрессионизма, ключевая фигура живописи XIX века. Главное отличие его картин — неиссякаемая радость жизни и легкость бытия, которую художник умело передавал вибрирующими, «дышащими» мазками и особенной светлой палитрой. В отличие от современников, писавших социальные драмы, Ренуар воспевал прелесть повседневности, красоту человеческого тела и изменчивую игру света. Его знаменитый девиз гласил: «Картина должна быть приятной, радостной и красивой. В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы создавать еще и уродство».

Расскажем о лучших картинах Пьера Огюста Ренуара, которые актуальны во все времена и идеально подходят для создания интерьерных репродукций.

Натюрморт с большой цветочной вазой (1866)

Где хранится: Художественный музей Фогга (Кембридж, США)

Этот ранний натюрморт написан 25-летним Ренуаром в период формирования его собственного стиля. Подростком он устроился на фабрику по производству фарфора, чтобы поддержать своих многодетных родителей. Там и проявился его художественный талант. Он так тонко расписывал фарфор, что получил прозвище «господин Рубенс». Мальчик был восхищен фламандскими мастерами и пытался им подражать. Именно эта ранняя ремесленная практика привила Ренуару глубокую любовь к проработке растительных орнаментов, глазурованной текстуре посуды и чистым, сияющим флоральным оттенкам.

В «Натюрморте с большой цветочной вазой» прослеживается влияние фламандской школы, и в то же время можно заметить виртуозный переход от реализма к раннему импрессионизму. Ренуар отказывается от тяжелого мастихина в пользу легкой, подвижной кисти. Огромный пышный букет, составленный в восточной фаянсовой вазе, решен в контрастной, но гармоничной гамме. Сегодня эта картина воспринимается как классический натюрморт в импрессионистском стиле с эстетикой фламандцев. Произведение провозглашает щедрость и первозданную красоту природы, транслируя неиссякаемую жизненную силу и цветение жизни.

@

Пышный букет и изящная ваза исторически создавались для украшения обеденных зон. Яркие, но естественные цвета (розовый, зеленый, белый) подсознательно настраивают на приятную трапезу, поднимают настроение и создают атмосферу гостеприимства. Репродукцию лучше всего повесить по центру над обеденным столом или комодом с посудой.

@ @

Портрет актрисы Жанны Самари (1877)

Где хранится: Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва, Россия)

Молодая актриса театра «Комеди Франсез» Жанна Самари была дружна с Ренуаром. Огюст восхищался не столько классическими чертами лица Жанны, сколько ее жизнелюбием, смешливостью и естественностью. Художник посвятил Самари несколько работ, но именно эта картина стала визитной карточкой Ренуара и по сей день считается абсолютным шедевром импрессионистского портрета.

Художник делает контуры размытыми, а героиню окружает сложным розовым колоритом, на фоне которого сине-зеленые и рыжие волосы актрисы буквально светятся изнутри. Сегодня эта картина воспринимается как вневременной гимн женственности, юной красоты и мечтательности.

@

Нежный образ Жанны и розовый фон создают исключительно камерную, мягкую и романтичную атмосферу. Этот портрет окутывает теплом и создает личное пространство, поэтому в спальне или у туалетного столика он раскроется идеально. Огненные волосы Жанны и изумрудное платье станут красивым и сочным цветовым акцентом в светлой комнате.

Заснеженный пейзаж (1875)

Где хранится: Музей Оранжери (Париж, Франция)

Ренуар не любил холод и практически никогда не писал зимних сюжетов. В отличие от своих коллег — Моне, Сислея и Писсарро, которые обожали писать эффекты снега, Ренуар избегал работать на пленэре зимой. Арт-дилер Амбруаз Воллар в своих мемуарах цитировал художника: «Я никогда не мог выносить холод. Что касается зимних пейзажей — у меня есть всего одна такая картина...». Зима 1874–1875 годов в Париже выдалась необычайно снежной, и Ренуар все же вышел на пленэр, создав это редчайшее для своего наследия полотно.

На заднем плане видны поля, покрытые снегом и окруженные высокими изгородями, дома, залитые бледным зимним солнечным светом. Снег не покрывает весь пейзаж, но там, где он лежит, Ренуар использует возможность экспериментировать с техниками импрессионистской живописи и, в частности, сосредоточиться на наблюдении за светом и цветными тенями.

@

Эта небольшая работа — настоящий колористический эксперимент. Художник показал, что белый снег в реальности не является чисто белым. На его холсте сугробы сотканы из сотен оттенков: они отражают небо, впитывают тени деревьев и золотятся под блеклыми лучами солнца. В наши дни картина ценится за свою тонкую медитативность, столь необходимую в шумном мегаполисе.

@

«Заснеженный пейзаж» — это самая тихая картина в подборке. Мягкие жемчужные, голубые и нежно-охристые оттенки не перегружают зрение и помогают снять визуальный стресс после рабочего дня. Разместите ее в рабочем уголке над письменным столом или рядом с креслом для чтения. Картина безупречно впишется в помещение сдержанного скандинавского стиля.

🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все

Венеция. Дворец дожей (1881)

Где хранится: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк (Уильямстаун, США).

В 1881 году сорокалетний Ренуар переживал творческий кризис и, чтобы его преодолеть, отправился в Италию. Там художник планировал изучить подлинные полотна мастеров Ренессанса. Первой точкой его маршрута стала Венеция. Ренуар был очарован городом на воде и оказался далеко не единственным художником, который захотел его запечатлеть. Но нужно отдать должное, полотно Ренуара стоит особняком. Оно выполнено в присущей художнику манере, пейзаж передан сложными, удивительно красивыми оттенками, какие в реальности сложно заметить в природе.

Несмотря на то, что фасад дворца прописан Ренуаром с топографической точностью, картина лишена академической сухости. Главный акцент пришелся на южный свет. Мягкие розовые и кремовые оттенки мраморных стен контрастируют с густой, насыщенной синевой итальянского неба. В наши дни эта работа воспринимается как идеальное воплощение мечты об отпуске и беззаботных путешествиях.

@

Насыщенный синий ультрамарин воды и неба визуально «пробивает» стену и уводит взгляд вдаль, создавая иллюзию окна. Прихожая — это место, которое первым встречает вас дома. Жаркое итальянское солнце Ренуара прямо с порога будет заряжать энергией. Повесьте картину на стену напротив входной двери или в конце коридора, чтобы визуально расширить замкнутое пространство.

@

Танцы в Буживале (1883)

Где хранится: Музей изящных искусств (Бостон, США)

Полотно создавалось по заказу легендарного арт-дилера импрессионистов Поля Дюран-Рюэля и входит в знаменитую трилогию крупноформатных танцевальных сюжетов. Позировали Ренуару его близкие друзья: художница Сюзанна Валадон и поэт Поль Лот. Пригород Парижа Буживаль на берегу Сены в те годы был излюбленным местом отдыха столичной молодежи, собиравшейся в летних кафе под открытым небом.

«Танцы в Буживале» знаменуют собой важнейший поворот в биографии мастера — переход к так называемому «энгровскому» (классическому) периоду. Ренуар возвращается к четкому рисунку: фигуры танцующей пары монументальны и детально очерчены. В наши дни картина признана мировым символом романтики, молодости и вихря искренних человеческих эмоций, неподвластных времени.

@

Это самая динамичная, крупная и эмоциональная картина в подборке. Гостиная — центр жизни дома, где собирается семья, и этот сюжет идеально совпадает с функцией комнаты. Картина требует масштаба и воздуха вокруг себя. Сделайте ее главным акцентом на самой большой свободной стене гостиной — например, над диваном, а пятно алой шляпки Сюзанны поддержите парой декоративных подушек.

🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все

Если вы сомневаетесь в выборе картины для спальни, гостиной или другой части дома, мы с радостью подскажем вам лучшее решение. Наши менеджеры посоветуют вам оптимальный вариант материалов печати, помогут оформить репродукцию в багет и учтут все ваши пожелания.

Содержание
    Оценить статью:
    Поделиться:
    Оставить комментарий

    Другие статьи