Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
135
Во все времена люди радовались снегу, любовались падающими снежинками, завороженно смотрели на искрящиеся сугробы, пытались запечатлеть снежную красоту на полотнах. Для художников особую ценность имеет игра света, отраженного на снегу. Вспомним 10 шедевров, на которых знаменитые художники изображали снег, отметим авторский почерк и сюжетные особенности.
Экспрессионизм: Эдвард Мунк — «У окна» (1940)
Наследие норвежского живописца Эдварда Мунка (1863–1944) включает не только полные символизма жанровые сцены, но также пейзажи и портреты. Автопортреты занимают особое место в творчестве художника, он писал их на протяжении всей жизни, пытаясь зафиксировать свой облик в разные периоды и в разном душевном состоянии. Картина «У окна» написана Мунком в возрасте 76 лет, на этом автопортрете художник стоит на фоне окна, за которым мы видим сугробы снега, мохнатые ели, покрытые белоснежными хлопьями, однако этот зимний пейзаж за стеклом не кажется нам оптимистичным и праздничным. Свое настроение автор выражает цветом — красный на полотнах Мунка символизирует тревогу и отчаяние. В 1940 году Норвегия была оккупирована гитлеровской Германией. Художник впал в немилость как представитель «дегенеративного искусства». Последние годы Эдвард Мунк жил в ожидании конфискации всего имущества, включая картины. В целом произведение выглядит безрадостным, а снег за окном дополняет атмосферу холода и одиночества.
Картина находится в Музее Мунка, г. Осло.
🔥 Рекомендуем товар
Импрессионизм: Клод Моне — «Снег в Аржантее» (1875)
Знаменитый французский живописец не раз рисовал снег на своих полотнах. В 1871 году Клод Моне (1840–1926) вместе с семьей переехал в пригород Парижа Аржантей и прожил там до 1878 года. Эта местность стала нескончаемым источником вдохновения для художника. На протяжении зимы 1874–1875 годов в коммуне Аржантей он создал не менее 18 работ, а «Снег в Аржантее» (1875) — самая крупная из них (71 × 91 см). Обилие сине-серых тонов разбавлено штрихами зеленого, красного и желтого, густые мазки создают ощущение расплывающейся картинки. Зритель видит пейзаж словно сквозь пелену снега, летящего крупными хлопьями. Снег выглядит объемным и пышным, еще немного — и он покроет неровную колею. Но надвигающаяся метель не пугает местных жителей, фигуры которых мы видим вдалеке. Несмотря на непогоду, картина кажется теплой, ею хочется любоваться, сидя с чашечкой чая в руках.
Оригинал находится в Лондонской национальной галерее, г. Лондон.
🔥 Рекомендуем товар
Японская гравюра: Кобаяси Киетика — «Рюгоку в снегу» (1877)
Кобаяси Киетика (1847–1915) — художник, работавший в жанре японской гравюры укие-э. С начала XVIII века черно-белые гравюры начали раскрашивать кистью, а чуть позже научились изготавливать «парчовые картинки» методом многоцветной печати. Несмотря на то, что основной тематикой для Киетики были военные и политические гравюры, у него есть немало пейзажных работ, часть из них посвящена родному городу Токио, который он вынужден был покинуть из-за землетрясения. В те времена центр Японии носил название Эдо. После реконструкции Кобаяси вернулся в город, который был переименован в Токио.
На картине «Рюгоку в снегу» (1877) Киетика изобразил административный центр Токио, который также был жилым районом, а позже превратился в центр борьбы сумо. Обратите внимание, что японцы используют зонтики для защиты от снега. И внешне одежда для снежной погоды ничем не отличается от летней. Это все те же кимоно, только из более плотной ткани и с множеством слоев поддевы внизу, а на ногах деревянные гэта — сандалии-шлепанцы. Невозможно не заметить труженика, который тащит увязшую в снегу рикшу. Его голова покрыта широкой шляпой-зонтиком, а ноги разъезжаются на скользком льду. Выпавший снег делает его труд еще более тяжелым.
Киетика создал более 5000 гравюр, которые теперь находятся во многих музейных собраниях в Японии и за рубежом.
🔥 Рекомендуем товар
Кватроченто: Мазолино да Паникале — «Чудо снега» (1423)
Мазолино да Паникале (1383–1440) — итальянский художник периода кватроченто. В эпоху раннего Возрождения основные мотивы для картин авторы черпали из Библии, да и сами картины писались не как самоценное произведение, а как элементы украшения церквей и соборов. Мазолино написал картину «Чудо снега» для базилики церкви Санта-Мария-Маджоре.
В основе сюжета легенда о чудесном явлении Девы Марии римскому патрицию Джованни и его жене, много лет молившим Бога о даровании детей. Супруги увидели Богородицу во сне, она пообещала даровать им дитя в награду за строительство церкви на холме Эсквилин, ровно в том месте, где они найдут снег. И вот, отправившись на холм, патриций с женой и представителями духовенства, действительно увидели снег в начале августа. Немедленно на этом месте была заложена церковь. Глядя на картину, все неизменно задаются вопросом, что за небесные тела изображены в верхней ее части. На облака они не похожи. Одни полагают, что в такой символической форме Мазолино да Паникале изобразил присутствие небесных сил, а другие видят следы внеземных цивилизаций в этих неопознанных летающих объектах.
Сейчас картина находится в Музее Каподимонте, г. Неаполь.
Дивизионизм: Джованни Сегантини — «Наказание похоти» (1891)
Джованни Сегантини (1858–1899) — художник, одержимый снегом и высокогорьем. Он рисовал свои полотна в альпийской студии на высоте 1800 метров, часто испытывая недостаток кислорода. Большая часть работ художника — пейзажи, выполненные в стиле дивизионизма. Но есть ряд мистических полотен, которые наполнены символами греха и воздаяния. «Наказание похоти» — одна из таких. Второй вариант названия картины: «Преисподняя для сластолюбцев». На холсте изображены две рыжеволосые женщины, бесчувственно парящие в воздухе над заснеженными Альпами.
Сегантини был католиком по своим религиозным убеждениям. Он рано остался без родителей и хлебнул немало горя в жизни. Потеряв мать в 7 лет, художник не раз заявлял на полотнах, что главная задача женщины — материнство. И те особы, которые пренебрегают своим предназначением в пользу удовлетворения плотских желаний, обречены на вечные муки. Сегантини рисует ад не как темное место с горящим огнем и инструментами пыток. Для его героинь вечные муки — это однообразное парение над заснеженными полями без возможности удовлетворить томление плоти. В данном контексте снег выступает символом смерти и бесчувственности.
Оригинал картины находится в Галерее искусств Уокера, г. Ливерпуль.
🔥 Рекомендуем товар
Северное Возрождение: Питер Брейгель Старший — «Перепись в Вифлееме» (1566)
Питер Брейгель Старший (1525–1569) — главный художник Северного Возрождения. Его картины полны загадок и символов. «Перепись в Вифлееме» имеет весьма опосредованное отношение к библейской истории. Художник рисует современное ему нидерландское поселение, оставаясь в рамках любимой тематики. Вероятнее всего, это брабантская деревня накануне Рождества. Мы видим, как один человек режет свинью, что является привычным для конца декабря делом, другие уже приготовили сено для костра, чтобы опалить ее шкуру. Далее видим, как дети играют с санками, бросают снежки, как сборщик налогов собирает подать. Рисуя быт своих соотечественников, Брейгель придает картине особенное значение. Среди персонажей на картине можно отыскать Иосифа, бредущего в поисках гостиницы, и рядом Марию на осле. Художник намеренно не выделяет их, они затерялись среди привычной суеты. Возможно тем самым Брейгель хотел показать, что появление Христа в мире было прикровеннным, и католическую веру его современники также вынуждены были исповедовать тайно.
Снег на картине — атрибут Рождества в Северной Европе, которого в Вифлееме быть не могло.
Оригинал картины хранится в Королевском музее изящных искусств, г. Брюссель.
🔥 Рекомендуем товар
Постимпрессионизм: Эдуард Леон Кортес — «Елисейские поля зимой» (1930е гг.)
Французский постимпрессионист Эдуард Леон Кортес (1882–1969) известен своими удивительными видами Парижа. Мастер городского пейзажа большинство своих работ посвятил улицам и бульварам столицы Франции. Он много раз писал улицу рядом с Воротами Сен-Мартен (триумфальной аркой в Десятом округе Парижа), серию работ он посвятил Воротам Сен-Дени, установленным на так называемой королевской дороге, по которой можно добраться из предместья Сен-Дени в Лувр. На его полотнах люди спешат по оживленным улицам, идут по своим делам в разное время года, в дождь и снег. Кортес изображал преимущественно вечернее время, чтобы показать, как красиво выделяются огни в полумраке улицы, как они отражаются в лужах и создают цветовые эффекты на снегу.
Картина Елисейские поля зимой посвящена центральной улице Парижа, в любую погоду наполненной людьми. Падающий снег тает под их ногами, превращаясь в кашу. Гляда на полотно, зритель погружается в жизнь вечернего Парижа, ощущая его атмосферу. Художник использует широкий мазок, не придавая значения деталям и избегая четкой прорисовки. Он выбирает розовато-серую палитру, чтобы показать зимний вечер, оживляя ее желто-оранжевыми огоньками, которые вместе со снегом создают предрождественское настроение.
🔥 Рекомендуем товар
Соцреализм: Александр Дейнека — «На просторах подмосковных строек» (1949)
Александр Александрович Дейнека (1899–1969) — один из самых популярных художников советского времени, широко известный за рубежом. На своих полотнах он изображал советских людей, которые счастливы жить в лучшей в мире стране. Они пышут здоровьем, занимаются спортом и всегда с радостью трудятся на любом поприще: и в шахтах, и на заводах, и на многочисленных стройках. Стиль Дейнеки принято называть соцреализмом. Его картинам свойственна монументальность и сочетание жанров плаката, графики и станковой живописи. Герои его работ лишены индивидуальности, так как в Советском Союзе индивидуальность не приветствовалась. Каждый человек мыслился винтиком в огромной машине построения коммунизма.
На картине «На просторах подмосковных строек» (1949) мы видим характерную для соцреализма идеализированную картину, как советские граждане трудятся на стройке. Женщины усердствуют наравне с мужчинами — в вопросах равноправия полов Советский Союз был впереди планеты всей. Однако, по факту женщина зарабатывала меньше мужчины, работая на той же должности. Тем не менее, картина прекрасно передает атмосферу СССР, жители которого полны энтузиазма и надежд на светлое будущее.
Картина находится в Третьяковской галерее, г. Москва.
🔥 Рекомендуем товар
Романтизм: Иван Айвазовский — «Зимний ландшафт» (1876)
Имя Ивана Айвазовского (1817–1900) прочно связано в нашем сознании с романтикой моря и красотой морского пейзажа. Картины выдающегося мариниста не теряют своей популярности и не падают в цене. Однако кисти Айвазовского принадлежат не только марины, но и пейзажные работы на суше, часть из которых посвящена зиме. Картина «Зимний ландшафт» (1876) переносит зрителя на заснеженную аллею парка. Невозможно не залюбоваться ветвями деревьев, покрытыми инеем и снегом. Айвазовский мастерски показывает особое очарование этого времени года, создавая поистине волшебную атмосферу. По расчищенной от снега дороге неспешно прогуливаются люди, но взгляд замирает на замерзших деревьях. На переднем плане они прорисованы настолько детально, что их серебряный блеск кажется почти осязаемым, а на заднем плане деревья растворяются в дымке. Таинственная, почти сказочная атмосфера.
Картина, написанная маслом по дереву, находится в частной коллекции.
🔥 Рекомендуем товар
Реалистический анимализм: Бруно Лильефорс — «Заяц» (1905)
Бруно Андреас Лильефорс (1860–1939) был в числе первопроходцев в жанре анимализма. Он первым начал показывать животных в их естественной среде обитания. На его картинах дикие звери находятся в движении, они заняты обычными делами: вьют гнезда, выкармливают потомство, роют норы, откладывают яйца. Поймать и запечатлеть такие моменты было настоящим подвигом.
На картине «Заяц» мы видим пушистого зверька, пробирающегося по снегу между мохнатыми ветвями елок. Мотив скачущего по сугробам зайца Лильефорс использовал многократно, всякий раз виртуозно используя цветовые переходы, чтобы добиться почти фотографического сходства. Разными оттенками серого художник показывает, что что чисто белого цвета в природе нет. Белый заяц на белом снегу выглядит темно-серым, еловые ветки на фоне снежных сугробов кажутся почти черными, монохромную палитру дополняют бежевые оттенки заячьей шерсти. Снежное полотно на картине Лильефорса соткано из серого градиента.
Картина находится в частной коллекции.
🔥 Рекомендуем товар
Эти и многие другие картины вы можете заказать в нашем интернет-магазине с оптимальным соотношением цены и качества. Мы славимся своим сервисом, высоким рейтингом и дружелюбным отношением к клиентам. Вместе мы сделаем этот мир прекраснее!
Оставить комментарий