Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
500
Стиль поп-арт возник как искусство, доступное массовому зрителю. При этом «искусство общества потребления» должно быть доступным как материально, так и ментально. Рассказываем о родоначальниках и идеологах направления, а также о способах воплощения стиля поп-арт в интерьере.
История возникновения стиля поп-арт
В конце 40-х — начале 50-х годов ХХ века в мире искусства господствовало направление абстрактного экспрессионизма, причудливое и непонятное для большинства обывателей. Параллельно развивались рекламные технологии, основанные на создании ярких образов, способных воздействовать на массовое сознание. И это направление, максимально доступное для народных масс, стало полной противоположностью элитарному искусству, пригодному для восприятия узкой группы людей. Новое течение получило название Pop-art — сокращенное от Popular Art (популярное искусство) и стало позиционироваться как искусство общества потребления. Максимальную востребованность оно обрело в Англии и США. В 1960-е годы поп-арт стал самым влиятельным течением в искусстве — благодаря своей простоте и яркой эстетике товаров массового потребления. В основе его оставались рекламные технологии, а результатом творчества идеологов поп-арта были упаковки снэков (чипсов, шоколадок, леденцов) и жестяные банки для консервов и газировки.
Наряду с поклонниками стиль поп-арт имел множество противников, которые критиковали его за вульгарность, примитивность и отсутствие вкуса. Но общество приняло новое движение с восторгом. Первая половина ХХ века прошла под знаком войн и революций, а искусство дышало рефлексией абстракционизма. Люди устали от беспредметного творчества с его постоянным самокопанием, после тяжелых потрясений Второй мировой войны и связанных с ней нищеты и голода народ воспрял, и всем хотелось яркой и счастливой жизни, сытой и обеспеченной. И именно поп-арт стал олицетворением такого стремления. Вместо беспредметного искусства новое течение предлагало искусство, целиком зацикленное на предметах, без примеси чувств и внутренних переживаний автора. Оно давало картинки вкусной еды, успешных людей, достижений промышленности, облегчающих быт, удобной и красивой одежды, индустрии развлечений и комфорта — одним словом, ощущение идеальной благополучной жизни.
Известные художники в стиле поп-арт
Картины в стиле поп-арт демонстрируют популярные коммерческие образы. Это в основном предметы быта, фаст-фуд, логотипы торговых марок, комиксы и, конечно, фото знаменитостей. Вспомним наиболее ярких представителей направления.
Ричард Гамильтон (1922–2011)
Ричард Гамильтон — ключевая фигура английского поп-арта. Он пришел к данному направлению из сферы рекламы и дизайна. Идеолог нового направления был не просто художником, но и сам занимался организацией выставок. Его иллюстрация Just what is it that makes для выставки «Это — завтрашний день» считается самой первой работой в стиле поп-арт. Работа представляет собой пародию на американскую рекламу 1950-х годов.
Произведения художника были ярким образцом концептуального искусства. Его стратегия была в объединении элитарной и массовой культуры, и каждая работа представляла собой этюд на тему общества потребления с характерным сарказмом.
Знаменитый цикл Гамильтона «Клише мод» состоит из 12 этюдов, изображающих манекенщиц, лица которых составлены в технике коллажа, с использованием эмали и косметики. Автор проявляет смелость в выражении своего отношения к рекламному образу молодой женщины, привлекательной, но клишированной. Реклама рисует модель современной женщины, диктуя стандарты красоты представительницам женского пола, лишая их индивидуальности.
🔥 Рекомендуем товар
Энди Уорхол (1928 –1987)
Этот американский художник стал олицетворением стиля поп-арт. Именно его картины стали музейными экспонатами, несмотря на то, что он запечатлевал образы из телереклам, продукты потребления и создавал портреты знаменитостей в стиле поп-арт. Художник окружал себя источниками информации, он не представлял жизни без включенного телевизора, откуда и черпал свое вдохновение.
«Я всегда подозревал, что смотрю телевизор, вместо того чтобы жить» — сказал Энди Уорхол.
Главной музой художника была Мэрилин Монро. Размноженные копии коммерческого постера к фильму «Ниагара» (1953), которые он тиражировал в разные годы на протяжении своего творческого пути, принесли ему огромную славу, сравнимую с культовыми изображениями банок супа и бутылок «Кока-колы».
Уорхол относился с юмором к своим произведениям, намеренно подчеркивая, что это всего лишь яркая обложка, за которой нет никакого смысла, внутренне банальная и китчевая. Излюбленная техника художника-провокатора — шелкография, которая позволяла тиражировать изображения в огромных количествах. Производя серийные картины одинаковых банок супа и портретов знаменитостей, автор тем самым обличал бездушную конвейерность производства — главный признак общества потребления.
🔥 Рекомендуем товар
Рой Лихтенштейн (1923–1997)
Работы Лихтенштейна в стиле поп-арт имели в своей основе картинки из комиксов и имитацию растра газетной печати. Художник пришел к этому направлению из абстракционизма.
Интересный факт: как-то раз сын Роя Лихтенштейна пожаловался на то, что дети дразнят его, потому что его отец — абстрактный экспрессионист, а значит рисовать не умеет. Тогда художник нарисовал сыну Микки Мауса, подражая стилистике комикса, и этот опыт вдохновил его на дальнейшее творчество в том же русле.
Индивидуальный почерк художника заключался в том, что он сильно увеличивал фото и перерисовывал картинку, повторяя точечную структуру изображения, а затем изготавливал картину методом трафаретной печати и шелкографии. Лихтенштейн дружил с Уорхолом, и их работы были близки не только методом изготовления, но и ироничным содержанием. Его репродукции комиксов с использованием цветных точек и однотонных плоскостей стали наиболее яркой формой американского поп-арта.
🔥 Рекомендуем товар
Кит Харинг (1958–1990)
Яркий представитель стиля поп-арт прославился в большей степени благодаря своим уличным работам, которые Харринг создавал по всему миру. Его граффити отличались остросоциальной тематикой, свободой в выражении гомосексуальности, политическими высказываниями. Его авторству принадлежат рисунки в стиле поп-арт, посвященные сигаретам Lucky Strike, водке Absolut и бренду Coca-Cola.
🔥 Рекомендуем товар
Питер Блейк (1932)
Еще один пионер британского поп-арта прославился своими коллажами, составленными из вырезок газет и журналов, открыток и фото знаменитостей. Наибольшую славу ему принесла обложка пластинки The Beatles «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера», за которую он получил всего 200 фунтов. Среди работ художника широкую известность получила серия изображений, посвященных миру рестлинга. Коллекция «Рестлеры» (1972) включает портреты профессиональных борцов, изображенных в стиле поп-арт, на каждом из которых автор подчеркнул индивидуальность персонажа и культовый статус популярного зрелища.
🔥 Рекомендуем товар
Дэвид Хокни (1937)
Британский художник Дэвид Хокни большую часть своих самых известных работ создал после переезда в США. Известный представитель стиля поп-арт, на многих произведениях которого изображены бассейны с голубой водой, изобрел свою технику создания фотоколлажей из множества маленьких фотографий, снятых с одной позиции. Его картина под названием «Бассейн с двумя фигурами» в 2018 году была продана на нью-йоркском аукционе Christie’s за 90 миллионов 300 тысяч долларов.
🔥 Рекомендуем товар
Стиль поп-арт в интерьере
Изначально стиль поп-арт в дизайне существовал только в нежилых помещениях. Он использовался для оформления кафе и ресторанов, картинных галерей и выставок, но постепенно его адаптировали и для жилых интерьеров. Что характерно для помещений, оформленных в стиле поп-арт:
- Наличие кричащих цветов, которые уравновешиваются монохромной палитрой.
- Нестандартная мебель. Вместо корпусных диванов нередко используются пуфы, приветствуются винтажные элементы обстановки.
- Постеры на стенах с изображением знаменитостей, героев комиксов.
- Повторяющийся узор на обоях или материале обивки, напоминающий вырезки из газет.
- Использование элементов декора как предметов искусства. В интерьере поп-арт присутствуют авторские люстры и торшеры, необычные вазы, антикварные статуэтки и прочие вещи, привлекающие внимание своим непривычным видом.
🔥 Рекомендуем товар
Оформление помещения в стиле поп-арт — выбор смелых экспериментаторов, которые не боятся комбинировать абсолютно несочетаемые вещи. Не каждый опытный дизайнер сумеет добиться гармоничного соотношения деталей обстановки.
Если вы чувствуете в себе потребность в создании интерьера в стиле поп-арт, дерзайте — и пусть у вас все получится! А мы поможем вам с выбором постеров!
Оставить комментарий