Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
9960
Изобразительное искусство способно перенести нас в другие эпохи и реальности, обратить внимание на красоту и пороки окружающего мира. Живопись будит в нас самые разные эмоции: глядя на популярные картины известных художников, мы восхищаемся, размышляем, спорим, плачем…
На протяжении многих веков тенденции изоискусства постоянно менялись, отражая в себе социальные и культурные перемены, технологический прогресс, а также индивидуализм художников. Среди основных тенденций выделим:
- Стремление к реализму. Сначала художники старались максимально точно воспроизводить окружающую их реальность, изображая предметы, людей, природу очень с высочайшей степенью детализации. Известные авторы, написавшие популярные картины с людьми, – Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Илья Репин и др.
- Появление различных стилей и направлений, например, импрессионизма, экспрессионизма и др. Их целью стало выражение внутренних переживаний художника. Яркие представители стилей и направлений – Огюст Ренуар, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Сальвадор Дали и др.
- Стремление к новаторству и экспериментам. Художники постоянно искали новые формы выражения, нестандартные техники и подходы к созданию работ.
Среди огромного количества полотен есть настоящие жемчужины – их поистине называют знаменитыми картинами мира. Очень сложно составить объективный топ 10 самых популярных картин, поэтому наш список будет основан на выборе наших клиентов и посетителей сайта.
Leonardo Da Vinci - Mona Lisa | Леонардо да Винчи - Мона Лиза, Джоконда
Размеры печати:
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
На вопрос «какая самая популярная картина из самых известных в мире?» чаще слышим ответ – «Мона Лиза» великого итальянского художника Леонардо да Винчи. Это произведение, созданное между 1503 и 1506 годами, стало бесценным сокровищем парижского Лувра, там шедевр сохраняется уже более ста лет. Считается, что на картине запечатлен образ Лизы Герардини, жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, который и заказал ее портрет.
Лицо Мона Лизы кажется загадочным. И все потому, что невозможно понять, что таится за ее улыбкой, о чем она думает, позируя художнику. Каждый видит в ее лице что-то свое.
- Мягкие цветовые переходы получены с помощью особой техники - сфумато. Этот прием был новшеством Леонардо. Так художник добивался особого ощущения объема и реалистичности персонажа. .
- Примечательно, что художник работал над картиной до самой смерти в 1519 году, дорабатывал ее и изменял. Как настоящий перфекционист, да Винчи не считал ее завершенной. работая над картиной несколько лет, автор все же не считал ее законченной. Он забрал ее с собой во Францию и продолжал работать над ней до своей смерти в 1519 году
Интересный факт: существует гипотеза, что Мона Лиза не является портретом женщины, а скрытым автопортретом самого Леонардо да Винчи.
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог
У нидерландского постимпрессиониста Ван Гога узнаваемый стиль: его известные картины красочны, эмоциональны и насыщены цветом. Произведение «Звездная ночь» художник написал в 1889 году, когда находился в психиатрической клинике в городе Сент-Реми-де-Прованс во Франции. На полотне изображено ночное небо над мирным городом с церковью и кипарисами, которые были его любимыми мотивами. Кипящие вихри звезд на небе кажутся движущимися и пульсирующими, они передают внутреннюю бурю и эмоции художника в сложный для него период.
Звездное небо нередко присутствует на полотнах Ван Гога. Этот мотив является одним из самых значимых для автора. С помощью вечернего неба, усеянного звездами, автор пытается рассказать о своей глубинной вере в бесконечность бытия.
Интересный факт: в 1941 году во время Второй мировой войны «Звездная ночь» эвакуировали в США для безопасности, и она до сих пор хранится в в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
«Танец» Анри Матисса
Картина «Танец» французского живописца Анри Матисса, безусловно, относится к самым знаменитым произведениям XX века. Эта картина, созданная в 1910 году, считается лучшим образцом жанра фовизм, визитной карточкой французского модерна.
На холсте мы видим женщин, танцующих в хороводе. Их движения напоминают ритуал. Пять фигур изображены упрощенно, но минимализм компенсируется интересным цветовым решением. Матисс использует контрастные цвета: красный и зеленый, синий и желтый - тем самым делая картину динамичной. Плавными линиями художник показывает изящество танца, легкость и полетность движений.
- Матисс передает на картине энергию и пульсирующий ритм танца, поэтому «Танец» часто интерпретируется как метафора жизни и движения. Многие считают его стиль декоративным, но от этого картина не перестает быть эмоциональной.
- Отсутствие деталей и лишних элементов не только не упрощает картину, но помогает максимально выразить идею автора о сплоченности и согласии людей. Даже самые разные по статусу или происхождению люди объединены в одно целое, они равны, и этим прекрасны.
Интересный факт: картина стала известна благодаря коллекционеру Сергею Щукину, который заказал и приобрел «Танец» в 1910 году для своего особняка. Однако на выставке во Франции, где впервые была представлена картина, она не имела успеха. Также Щукин был поначалу разочарован произведением Матисса, но спустя несколько дней извинился перед художником и включил «Танец» в свою коллекцию.
«Поцелуй» Густава Климта
Это произведение относится к самым красивым картинам в мире, она прославила австрийского художника и стала самым популярным шедевром в его обширном наследии. Картина "Поцелуй" (1907-1908) имеет такое название, так как в центре полотна мы видим поцелуй двух влюбленных на золотом фоне, украшенном причудливым орнаментом. Мужчина и женщина так сильно обнимают друг друга, будто слились в одно целое. Без преувеличения можно назвать эту картину одной из самых романтичных в истории искусства.
- Имя Густава Климта связывают с модернизмом в живописи, а также считают его одним из основателей стиля ар-нуво.
- Художник много использовал золотой цвет в своих картинах, чтобы облагородить их, сделать более возвышенными. В частности, на этой картине золотой фон олицетворяет высокую значимость момента, ценность их чувств и стремлений.
Интересный факт: «Поцелуй» написан по заказу австрийского банкира Фердинанда Блоха для украшения его замка. Вначале она называлась «Влюбленные». Сегодня картина находится в коллекции Бельведерского дворца в Вене.
«Крик» Эдварда Мунка
«Крик» - самая известная картина Эдварда Мунка. Она не только прославила норвежского художника на весь мир, но и в каком-то смысле стала символом времени. Картина написана в 1893 году, однако замысел автора делает ее актуальной и по сей день.
- На полотне изображены три человеческие фигуры на мосту. Те, что находятся в отдалении, напоминают пару, а в центре мы видим странный образ. Он похож на человека, схватившегося за голову, его лицо искажено криком и выражает страх.
- Мрачными красками Мунк передает ощущение отчаяния и беспомощности персонажа. Небо позади кричащего наводит на мысли о надвигающейся катастрофе.
- По мнению искусствоведов, центральная фигура - это вовсе не человек, а символ страдающей души. Эта душа болит от трагедий и боли, царящих в нашем мире. Таким образом автор картины выражает свое сопереживание людям, гибнущим от войн и экологической катастрофы. Глядя на искаженное ужасом лицо центрального персонажа, зритель невольно ощущает что-то страшное и неизбежное.
Интересный факт: в 2012 году на нью-йоркском аукционе картину купили за рекордные 119,9 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая из проданных на аукционе картин, за нее боролись целых 12 минут.
«Герника» Пабло Пикассо
Эта работа испанского живописца является одной из самых известных картин маслом XX века. Пабло Пикассо написал ее в 1937 году, и по своему жанру она находится на стыке кубизма и сюрреализма. Смысл картины - показать ужасны гражданской войны в Испании, катастрофические последствия от ударов немецких бомбардировщиков в городе Герника. На холсте мы видим раненых и умирающих людей.
- Пикассо использовал черно-белые краски, грубые, наклонные линии, смешанные формы, чтобы передать атмосферу ужаса и хаоса. По его словам, разъяренный бык с открытой пастью - это символ фашизма, ставшего причиной мировой трагедии.
- Другие символы на картине: раненый конь - страдающий народ, мать с мертвым ребенком боль от утрат, тело человека с обломком меча - символ героизма.
Интересный факт: после окончания Второй мировой войны поклонники творчества Пикассо решили возвратить картину в Испанию. Однако сам автор выразил желание, чтобы картина оставалась в Музее современного искусства в Нью-Йорке до тех пор, пока на его Родине не восстановиться демократический режим. Картина была возвращена в Испанию только в 1981 году, после смерти художника.
«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
В списке красивых картин известных художников это произведение занимает достойное место. Итальянский живописец Сандро Боттичелли создал полотно в 1486 году, и до сих пор оно считается одним из самых ярких произведений итальянского Возрождения.
На картине изображена богиня любви и красоты Венера, восходящая из моря на жемчужной раковине. Ее длинные золотистые волосы развеваются на морском ветру, а лицо выражает отрешенность. Обнаженная богиня невероятно грациозна и женственна.
Слева от Венеры боги ветра и цветов, а справа – богиня весны, которая хочет накинуть на Венеру плащ. Женская красота и духовная совершенность отделяют Венеру от мирской жизни, она рождается, чтобы стать богиней.
- Сочетание пастельных оттенков и мягких контуров, а также присутствие алебастровой пыли в красках делают картину воздушной и нежной.
- На позу Венеры, целомудренно прикрывающую свою наготу, повлияли тенденции греческой скульптуры. Именно так – в полный рост, чуть склонив голову, опираясь на одну ногу, представлены знаменитые классические образы.
Интересный факт: моделью для образа богини стала красотка Симонетта Веспуччи, в которую был влюблен Джулиано Медичи. Боттичелли часто писал ее лицо на своих картинах. И даже после смерти девушки в 23 года художник продолжал повторять ее образ.
«Святая Троица» Андрея Рублева
Известная художественная картина, олицетворяющая духовность и красоту православной веры – «Святая Троица» русского живописца Андрея Рублева. На деревянной иконе, созданной в начале XV в., изображены три ангела за столом, на котором стоит чаша, символизирующая священную тайну Евхаристии. Святая Троица – это Бог Отец, Бог Сын и Святой Дух. Лица ангелов выражают умиротворенность, в их образах мы видим чистоту и святость, которые так необходимы в мире, где царит разрушение и беспокойство.
- Ангелы практически одинаковы, что говорит о триединстве, но задний план несет богатый символами смысл: дом – это храм Божий, дерево – древо Жизни, а гора – Голгофа, на которой распяли Христа. То есть фон за спиной каждого образа – уникальный, что говорит о раздельности ангелов.
- Впервые в иконографии того времени, когда чаще всего изображались библейские события, Андрей Рублев выписал образ именно для молитвы.
Интересный факт: икона «Святая Троица» неоднократно «поновлялась» – то есть поверх кисти автора иконописцы наносили новые образы. И только спустя почти 400 лет после реставраций произведение предстало в первозданном виде.
«Девятый вал» Ивана Айвазовского
В 10 знаменитых картин попала картина известного мастера морских волн Ивана Айвазовского – «Девятый вал», созданная в в1850 году.
На холсте изображен шторм на море, который достигает своего пика. Бушующие волны вот-вот накроют обломки мачты корабля и людей, спасающихся на них. Зловещее небо только усиливает драматизм ситуации. Проходящий сквозь тучи и морскую пену солнечный свет выглядит подобием соломинки для утопающих – безжалостное море не пощадит никого. А может, произойдет чудо?
«Девятому валу» предшествовала серия пленэров, на которых маринист делал зарисовки, а саму картину автор писал в мастерской. Айвазовский считал, что постоянно меняющаяся волна неподвластна кисти, поэтому море нужно писать по памяти. Умение так реалистично изображать морскую стихию еще раз убеждает нас в истинном гении Айвазовского.
Интересный факт: изображение на картине – не плод воображения Айвазовского, а реально пережитый шторм. В 1844 году в Бискайском заливе судно, на котором находился художник, оказалось в центре разбушевавшейся стихии. По счастливому стечению обстоятельств, все остались живы, хотя корабль был сильно поврежден.
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали
В списке популярных картин известных художников мира «Постоянство памяти» займет одну из верхних позиций. Ее написал знаменитый испанский художник Сальвадор Дали в 1931 году. Произведение представляет собой яркий образец сюрреализма в живописи.
На холсте мы видим пустынный пейзаж, и это единственное, что можно точно различить в композиции, потому что все остальное выглядит нереальным и теряющим форму, будто во сне.
- Часы по задумке автора выглядят полужидкими, они символизируют иллюзорность времени, его зыбкость и быстротечность.
- Время нелинейно, оно может таять, исчезать, как воспоминания, и так же, как и наша память, оно изменчиво и ненадежно.
Интересный факт: идея картины пришла к художнику во сне, когда ему неожиданно приснились мягкие часы. Впоследствии Дали признал, что его вдохновляли творения Эйнштейна и философия времени.
Где купить шедевры мирового искусства
В каталоге «Ананас Постер» вы найдете самые знаменитые картины выдающихся художников разных направлений живописи. Наша главная миссия — делать искусство популярным и доступным. Мы ценим творчество талантливых людей и считаем, что за каждой картиной стоит своя уникальная история. Как нельзя лучше сказал Василий Кандинский: «Всякое произведение искусства — это самостоятельная жизнь».
Оставить комментарий