8 (800) 222-23-19

Звонок бесплатный

Главная Каталог товаров
Назад Аниме Аниме Арт Арт Винтажные Винтажные Города Города Для бизнеса Для бизнеса Для интерьера Для интерьера Игровые Игровые Кино и сериалы Кино и сериалы Люди Люди Люди Машины и мотоциклы Музыкальные Музыкальные Мультфильмы Мультфильмы Природа Природа Разное Разное Репродукции картин Репродукции картин Спортивные Спортивные Черно-белые Черно-белые
Наборы постеровНаборы постеров
Модульные картины Модульные картины Смотреть весь каталог
Напечатать своё фото Услуги Доставка Цены Информация Блог Контакты Вход / регистрация Оставить отзыв Избранное (0)

Звезды Винсента Ван Гога — ярчайшее явление в мире живописи. Ни одному художнику за всю историю мирового искусства не удавалось показать звезды такими манящими и недосягаемыми, светящимися планетами на темном бархате ночного неба. Он видел мир другим и пытался донести свое видение до зрителя. Поразмышляем о звездах Ван Гога, об их символике и о философии гениального постимпрессиониста.

🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все

Картина Ван Гога «Дорога с кипарисом и звездой»

Среди более 800 картин маслом, написанных Винсентом Ван Гогом это произведение стоит особняком. Во-первых, картину «Дорога с кипарисом и звездой» Ван Гог едва успел закончить, прежде чем покинул психиатрическую лечебницу Сен-Поль де Мозоль. Это его последняя работа, написанная в Сен-Реми. Во-вторых, сам автор выделял ее среди других. Приехав в Овер-Сюр-Уаз, он упоминал ее в письме к брату, а Полю Гогену писал, что тема картины перекликается с его работой «Христос на Масличной горе» (1889).

@

Запоминающаяся картина — не просто пейзаж, как это может показаться на первый взгляд. Она полна философской символики. Центральное место на картине занимает кипарис. Кладбищенские деревья, как их называл Ван Гог, с его точки зрения, были достойны того, чтобы писать их снова и снова. Своими прекрасными линиями и пропорциями кипарис напоминал художнику египетский обелиск.

Дорога, идущая вдаль, также занимает значительную часть холста. Она символизирует собой путь из бренного мира в мир вечности, Небесное царство. Чтобы понять смысл картины, следует погрузиться в обстоятельства жизни постимпрессиониста.

@ @

Конфликт с семьей

Винсент Ван Гог родился 30 марта 1853 года в семье пастора реформатской церкви. По невероятному совпадению это произошло спустя год после смерти его брата, не успевшего прожить ни дня. Для семьи Ван Гога это было большое горе, и, когда родился второй сын, ему дали то же имя и даже записали в книге регистрации рождений под тем же номером. Психологи полагают, что именно такая замещающая позиция, в которую они поставили Винсента, и стала причиной его психологических проблем. Каково было мальчику приходить на могилу брата, где написано его собственное имя и даже дата рождения та же — с разницей в год? Идентифицируя себя с умершим братом, Ван Гог неуклонно стремится к смерти на протяжении всей своей короткой жизни.

Тема кладбищ не раз появляется на полотнах молодого художника: «Старая кладбищенская башня в снегу» (1885), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), «Алискан» (1888) и другие. Отсюда и любовь к кипарисам, символом вечной жизни в христианстве.

@ @

Винсент был старшим из шестерых детей, но, к своему несчастью, родился вторым. И отец с матерью подсознательно продолжали сожалеть и горевать о первенце, идеализируя его. Им казалось, что он бы точно стал достойным продолжателем их рода, каким не смог стать Винсент №2.

@

«Я ощущаю себя узником с того самого дня, как явился в мир» — говорил Ван Гог, пытаясь описать те мучительные попытки соответствовать ожиданиям родителей.

До 27 лет Винсент занимался тем, что пытался оправдать надежды матери и отца, стать тем, кого они хотели бы видеть, чтобы получить их любовь и одобрение. Но его талант был в другом, и профессия торгового агента будущему художнику не удалась. Попытался он стать и пастором, Ван Гог действительно видел в этом свое призвание и всерьез увлекался религией. Но и это не помогло. Он не увидел принятия родителями своей личности, внутри у него неизбежно назревал конфликт против их ценностей. Постоянное внутреннее напряжение, борьба с отцом, вызывали протест. Порой Винсент заявлял о своем атеизме или сквернословил в присутствии отца. В одном из писем он признавался: «В отце есть нечто, что… лишает меня сил».

Дар художника

Тягу к рисованию Ван Гог приобрел от матери. Анна Ван Гог разбиралась в живописи и сама любила рисовать цветы и растения. Правда, не на холсте, а в тетради. Но, увидев первые рисунки сына, женщина их безжалостно отвергла. До конца жизни (мать пережила сына на 17 лет) она отрицала наличие у него художественного таланта.

Даже внешне похожий на мать, Винсент отчаянно нуждался в ее тепле и расположении, но продолжал получать лишь порицание, ощущая себя ненужным и неоправдавшим надежды родителей. В 11 лет мальчика отправили учиться в интернате вдали от близких, однако уже через 4 года он бросил учебу и вернулся домой, чтобы снова и снова видеть отчуждение и недовольство.

@

«Мое детство было мрачным, холодным и пустым…» — вспоминал художник.

Вместе с тем, начав рисовать, Ван Гог ощутил, что именно в этой деятельности он находит отдушину, что именно в живописи он хочет развиваться дальше. И тяга к творчеству становится настолько велика в нем, что она преодолевает даже стремление угодить родителям и остаться в лоне семьи. Увлечение Ван Гога поддерживает только его брат. С Тео они были очень близки, младшему брату Винсент поверял все свои мысли, сердечные переживания, надежды, не боясь быть отвергнутым и осмеянным. Будучи владельцем арт-галереи, Теодор Ван Гог понимал толк в искусстве и увидел у своего брата незаурядный талант, который многим современникам разглядеть было еще не под силу. Он верил в успех Винсента, несмотря на то, что все говорило об обратном. Шли годы, а незадачливый художник не мог не то что прославиться, а даже заработать минимум средств себе на пропитание. Тео финансировал творчество Винсента, четко осознавая, что это единственное, что держит его на этой земле. Он давно понял, что его брат — неприкаянный путник, Пилигрим, не имеющий где главы подклонити (Лк 9:58).

Путешествие Пилигрима

«Путешествие Пилигрима в Небесную Страну» — одно из наиболее значимых произведений среди англоязычной религиозной литературы. Джон Баньян написал его в 1678 году, находясь в тюрьме за свою проповедь. Эта работа имела колоссальный успех во всем христианском мире и заняла прочное место среди протестантской литературы, обязательной к прочтению.

Винсент Ван Гог с детства был начитанным мальчиком, и на протяжении всей своей жизни изучал произведения классиков мировой литературы. Некоторые исследователи творчества Ван Гога видят влияние работы Баньяна на картину «Дорога с кипарисом и звездой». Кипарис выходит за пределы холста, устремляясь ввысь, в самые небеса. И туда же ведет извилистая дорога. Интересно композиционное решение автора: кипарис визуально разделяет пространство неба на две части, в одной из них звезда, а в другой — тонкий месяц. При этом размеры звезды настолько велики, что ночное светило освещает пространство вокруг ясно, будто днем.

Звезды имеют особенное значение в философском мировоззрении Ван Гога. Разочаровавшись в традиционной религии, он не утратил веру в Бога. Нуждаясь в отеческом тепле и поддержке, он продолжал испытывать стремление к познанию Бога. В своих письмах брату Винсент признавался, что, глядя на звездное небо, он испытывает потребность в религии. Но, отказавшись от религии отца, Ван Гог создает нечто свое, религию, в которой смерть — это просто полет на звезду. А, поскольку мысли о смерти возникали у художника очень часто, звездная тема на его полотнах раскрыта наиболее ярко и выразительно. Картины так называемой «звездной серии» Ван Гога включают «Звездную ночь», «Звездную ночь над Роной» и «Ночную террасу кафе».

🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все
#

Van Gogh | Ван Гог - Звёздная ночь

Размеры печати:

А3
А2
А1
А0
🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все
🔥 Рекомендуем товар
Посмотреть все
#

Van Gogh | Ван Гог - Ночная Терраса Кафе

Размеры печати:

А3
А2
А1
А0

Однако «Дорога с кипарисом и звездой» еще сильнее, чем «Звездная ночь» (1889) отражает представления художника о вечной жизни и его мысли о скорой смерти. Не зря, говоря о теме картины, Ван Гог упоминает «Христа на масличной горе» Гогена — автопортрет, на котором автор предстал перед зрителем в образе Христа, намекая на сходство своих страданий с крестными страданиями Сына Божьего. Винсент Ван Гог также часто сравнивал свой тяжелый жизненный путь, непринятие современниками, страдания от болезней и непонимания толпы с участью Христа, кторую Ему пришлось претерпеть ради спасения человечества. Таким образом, и Ван Гог, и его друг Гоген также считали себя спасителями человечества, которое они планировали совершить путем создания нового искусства. Каждый из них мечтал о духовном исцелении зрителя силами своего творческого дара. По-настоящему оценить их творчество смогли только потомки.

Купить картины Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других постимпрессионистов можно в нашем интернет-магазине «Ананас Постер». Высокое качество, доступные цены и доброжелательные сотрудники сделают вашу покупку еще более приятной.

Содержание
    Оценить статью:
    Поделиться:
    Оставить комментарий

    Другие статьи