Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
116
Знаменитый нидерландский художник Ян Вермеер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер света, чьи немногочисленные шедевры до сих пор хранят множество загадок. Искусствоведам не так просто понять, как это было сделано с технической стороны и какие сюжетные замыслы хотел воплотить художник. Какая связь между Яном Вермеером и современным артхаусом — рассказываем в материале.
Глава 1. Стоп-кадр длиной в триста лет
Если бы Ян Вермеер (1632–1675) родился в XX или XXI веке, он, скорее всего, никогда не взял бы в руки кисть. Он стал бы величайшим кинооператором или режиссером уровня Андрея Тарковского или Питера Гринуэя. За двести лет до изобретения первой фотокамеры этот голландский мастер уже мыслил категориями кадра, экспозиции и фокусного расстояния.
Вспомним самую известную картину Вермеера «Девушку с жемчужной сережкой». Написанная около 1665, она радикально отличается от парадных портретов, привычных для XVII века. Это чистый, канонический стоп-кадр из фильма, который поставили на паузу в самый интригующий момент. Художник ловит мимолетное, почти неуловимое движение. Девушка оборачивается к нам из глубокой темноты, при этом ее губы слегка приоткрыты, словно она собирается что-то сказать или только что судорожно вздохнула. Вермеер поймал долю секунды между прошлым и будущим действием. Девушка словно смотрит в объектив (читай: в глаза зрителя). На крупной жемчужине застыл одинокий блик.
За этим «стоп-кадром» целая история, которую автор не раскрывает, но которую может додумать зритель. Мы не знаем, кто эта девушка, на кого она смотрит с такой смесью удивления и грусти, и что произойдет в следующий миг. Тьма на заднем плане работает как выключенный киноэкран, заставляя нас концентрироваться исключительно на лице, свете и знаменитом блике на жемчужине. Автор мастерски создает колоссальный внутренний саспенс.
В 2003 году вышел фильм «Девушка с жемчужной сережкой» со Скарлетт Йоханссон в главной роли. Его оператор, Эдуардо Серра, получил номинацию на «Оскар», сумев воссоздать в каждом кадре уникальные световые схемы и колористику Яна Вермеера.
Глава 2. Камера-обскура как прадедушка объектива
При знакомстве с творчеством Вермеера закономерно возникает вопрос: как скромный художник из Делфта, не оставивший после себя ни чертежей, ни набросков, ни учеников, добивался такой точности в передаче перспективы и распределении света? Ответ лежит в области оптики. Британский художник Дэвид Хокни выдвинул теорию о том, что Ян Вермеер достигал фотографической реалистичности в своих полотнах с помощью камеры-обскуры. Задолго до изобретения фотографии он использовал темную комнату или ящик с системой линз и зеркал. В отличие от человеческого восприятия, которое постоянно сканирует пространство и склеивает мир в единую четкую картинку, линза оптического прибора безжалостно обнажает законы физики — она оставляет резким лишь один пласт, размывая все, что в фокус не попало.
Ярче всего этот фотографический эффект виден на картине «Кружевница».
Если вы посмотрите на швейные нити на переднем плане картины, вы заметите, что они не прорисованы детально, а написаны размытыми световыми кругами и каплями. Этот эффект называется «боке» — размытие, которое дает современная портретная оптика с открытой диафрагмой. Человеческий глаз физически не может увидеть нити такими «расфокусированными» точками, но так их видит стеклянная линза. Вермеер, как профессиональный фотограф или кинооператор, заставляет наш взгляд мгновенно проваливаться вглубь кадра — туда, где пальцы девушки застыли над тончайшим кружевом.
🔥 Рекомендуем товар
Глава 3. Режиссура света и магия северного окна
В современном кинематографе существует базовый стандарт освещения, который операторы называют «рембрандтовским светом» — падающий под углом 45° поток оставляет глубокую тень на одной стороне лица и формирует характерный световой треугольник на щеке. Но Вермеер работал иначе. Его световые схемы намного ближе к мягкому, рассеянному свету, который используют в современном артхаусном кино для создания интимной атмосферы. В своей «режиссуре» Вермеер использовал принцип северного окна — практически на всех его полотнах источник света расположен в левой части кадра. Этот выбор не случаен: северный свет в Голландии самый ровный, постоянный и не дает резких, контрастных солнечных бликов в течение дня. Свет у Вермеера не падает на предметы — он их обволакивает.
Вот и получается, что художник совершил техническую революцию в искусстве, проявив себя как настоящий кинооператор. Вот в чем она выражается.
- Вермеер отказался от чистого черного пигмента. В отличие от Рембрандта или Караваджо, он практически не использовал черную краску для создания затененных участков.
- В теневые зоны на белых стенах и одеждах он подмешивал драгоценный натуральный ультрамарин (лазурит). Из-за этого его тени кажутся прозрачными, наполненными воздухом.
- Вермеер использовал эффект «световых точек» (pointillés) — наносил на текстуры тканей, ковров и хлебных корок крошечные, едва заметные мазки чистой белой или желтой краски. В кино этот прием называется «бликами заполняющего света» — они заставляют предметы в кадре как бы светиться изнутри.
Посмотрим на примере кинофильма «Барри Линдон» (1975) Стэнли Кубрика.
Интерьерные сцены сняты исключительно при приглушенном свете свечей. Чтобы поймать этот свет, оператор, Джон Олкотт, использовал сверхсветосильные объективы Zeiss, созданные для НАСА. Из-за экстремально открытой диафрагмы глубина резкости была крошечной, и все фоновые огоньки, кружева и детали одежды размывались в мягкие светящиеся круги. Это и есть физический аналог того, как Вермеер видел мир сквозь линзу своей камеры-обскуры.
🔥 Рекомендуем товар
Глава 4. Внутренний психологизм: сюжет, скрытый между кадров
Если в технике Вермеер предвосхитил изобретение фотографии, то в драматургии он опередил принципы современного интеллектуального кино. В авторском кинематографе часто используют прием «открытого финала» и долгого статичного плана, чтобы зритель сам вглядывался в детали и разгадывал недосказанность. Именно так работают сюжеты Вермеера. На большинстве его картин изображен всего один человек, занятый бытовым делом: женщина читает письмо, взвешивает золото или примеряет ожерелье. Художник сознательно очищает пространство от лишнего шума, превращая бытовую сцену в тонкую психологическую драму.
Вермеер использует три главных приема для управления вниманием:
- Мастерство недосказанности. Дельфтский мастер никогда не показывает финал истории. Женщина читает письмо у открытого окна — от кого оно? Ответ зритель вынужден додумывать сам.
- Детали-улики. Как внимательный режиссер, Вермеер оставляет на стенах комнат пасхалки — «картины в картинах». Если на заднем плане висит полотно с изображением Купидона, значит, письмо любовное («Девушка, читающая письмо у открытого окна»). Если там висит картина Страшного суда (как в «Женщине с весами»), то взвешивание жемчуга превращается в глубокую притчу о выборе и совести.
- Эффект подглядывания. Вермеер часто отделяет зрителя от персонажа массивным занавесом, тяжелым ковром на переднем плане или отодвинутым стулом. Создается ощущение, что мы подглядываем за интимным моментом чужой жизни, как в кинозале.
🔥 Рекомендуем товар
🔥 Рекомендуем товар
Гениальность Вермеера в том, что он умеет создать глубокий психологический сюжет не бурными сценами и драматичным светом. Ему достаточно поймать звенящую тишину внутри одной комнаты, где человек остался наедине со своими мыслями. Почему это так трогает именно сейчас, в эпоху, когда мир перенасыщен бесконечным визуальным шумом? Ян Вермеер остается главным напоминанием о том, что истинное мастерство художника заключается в умении остановить мгновение. Зритель замирает перед его полотнами и погружается в вермееровский артхаус.
Прикоснуться к этой застывшей магии света и заказать репродукцию шедевра Вермеера вы можете в интернет-магазине «Ананас Постер». Мы изготавливаем картины на бумаге, холсте, пенокартоне и дереве по доступным ценам. Понимая, как волнительно заказывать искусство онлайн, мы разработали надежную упаковку, чтобы картина доехала до своего покупателя в любой город России (посылка полностью застрахована). А если вы сомневаетесь, подойдет ли она к вашим обоям, просто напишите нам — сделаем для вас цифровую примерку этой картины в фотографии вашей комнаты.
Оставить комментарий