Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
134
Рождество — один из самых значимых праздников в христианском мире, он вызывает тихую радость в наших сердцах. Давайте вспомним, как изображали Рождество на своих полотнах представители разных направлений живописи. Посмотрим десять рождественских картин, расположенных в хронологическом порядке.
Иероним Босх — «Поклонение волхвов» (1490–1500)
Творчество Иеронима Босха стоит особняком среди живописи периода Ренессанса. Его картины всегда изобилуют таинственными символами, пугающими образами, которые сложно интерпретировать. Картина «Поклонение волхвов» не исключение. Она была создана на заказ в период между 1490 и 1500 годами. Произведение представляет собой триптих, в центре которого известная религиозная сцена, а по бокам — сами заказчики рядом со своим святыми покровителями.
Самый загадочный персонаж триптиха — странный человек, который выглядывает в дверном проеме. У него корона на голове, но из одежды только красный плащ да рубашка. На голой ноге можно разглядеть язву, лицо выражает неоднозначные эмоции, а его приспешники настроены явно недружелюбно. Кто этот посетитель? Некоторые считают, что это царь Ирод, который последовал за волхвами, или сам Антихрист. Каждое из высказанных мнений оставляет вопросы и сомнения. Нам остается лишь гадать, объяснил ли автор свою задумку заказчикам триптиха.
🔥 Рекомендуем товар
Сандро Боттичелли — «Мистическое рождество» (1500)
Эта работа флорентийского художника наполнена апокалиптическими ожиданиями. В 1490 году во Флоренции начал вести яркую проповедь доминиканский монах Савонарола. Он обличал человеческие грехи и в частности говорил о миссии художника. Предназначение любого живописца — воспевать Бога, а не мирские удовольствия. Боттичелли был настолько впечатлен этой проповедью, что сжег часть своих картин. «Весна» и «Рождение Венеры» дошли до нас лишь потому, что уже находились в коллекции Лоренцо Медичи.
Картина «Мистическое Рождество» была подписана автором. В этом надписании Боттичелли утверждает, что, по словам апостола Иоанна, дьявол уже выпущен на три с половиной года, а значит, скоро он будет закован. Именно это художник изобразил на своей картине. К моменту создания картины Савонарола уже был повешен как еретик.
🔥 Рекомендуем товар
Питер Брейгель Старший — «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» (1563)
Картина знаменитого нидерландца, выдающегося представителя Северного Возрождения, показывает знакомый библейский сюжет, связанный с рождением Иисуса Христа. Брейгель Старший любил писать зиму и всякий раз переносил сюжет в дорогую сердцу фламандскую деревню. В этом произведении автор использовал характерные приемы:
- показал пространство с возвышенной точки, чтобы охватить как можно более широкую панораму;
- выстроил композицию по диагонали от левого нижнего угла к правому верхнему;
- используя классический сюжет, наполнил его собственными ассоциациями.
Однако это произведение выделяется среди других работ Питера Брейгеля Старшего. Он пренебрегает детальной прорисовкой фигур ради изображения снегопада. «Поклонение волхвов в зимнем пейзаже» можно считать первым известным произведением с падающим снегом. На картинах Брейгеля мы привыкли рассматривать вывески, людей и предметы на заднем плане, даже если они находятся на значительном удалении от зрителя. Здесь же художник детально показал фигуры на переднем плане, а все остальное обозначил грубыми мазками, чтобы показать движение снегопада. Тем не менее рассматривать полотно крайне интересно.
🔥 Рекомендуем товар
Караваджо — «Рождество со святыми Франциском и Лаврентием» (1600)
Рождественская картина самого яркого представителя живописи барокко выполнена с характерным использованием выразительной техники светотени. Сюжет словно выплывает из темноты, будто выхваченный светом рампы из глубокой тени. Караваджо, как обычно, изображает святых совершенно земными людьми, никаких нимбов и никакой праведности на лицах, абсолютно живые эмоции. Мы словно видим самих натурщиков, в не персонажей, которых они должны были изображать.
К традиционному рождественскому сюжету Караваджо добавляет упоминание святых Франциска и Лаврентия. Первый из них символизирует милосердие, покровительство беднякам, а второй — образец мученической жертвы. Эти святые прообразуют будущие страдания Богомладенца.
Илья Репин — «Рождество» (1890)
Илья Репин был убежденным реалистом и привык писать с натуры. Но картина «Рождество» стала исключением, так как в Иерусалиме художник побывал лишь в 1898 году. Выдающийся живописец работал ранее в сфере храмовой живописи, но эта картина — не икона, а религиозное произведение, исполненное в реалистичной манере. На полотне он изобразил просторный хлев с окном, сквозь которое светит Рождественская звезда. Именно она и приведет чудесным образом волхвов к рожденному Царю. Но Репин изобразил Деву Марию и Иосифа наедине с малышом, в интимной обстановке. Здесь нет ни ангелов, ни повитух, о которых упоминается в Евангелии. Только святое семейство, объединенное моментом наивысшего счастья. Мария выглядит спокойно и умиротворенно. Автор ничем не намекает на будущую трагедию, которая их ожидает. Все охвачены радостью и торжественным моментом чуда Рождества.
Эдвард Пенфилд — Harper's Christmas (1896)
Известный американский иллюстратор Эдвард Пенфилд стал пионером американского плаката. Его самые известные работы появились благодаря сотрудничеству с журналом Harper's Magazine (1893–1899). В эти годы он создал разнообразные рождественские плакаты, которые до сих пор представляют интерес как образцы винтажной иллюстрации. Один из таких плакатов — “Harper's Poster — Christmas, December 1896”.
На рисунке преобладает спокойный зеленый цвет, который традиционно ассоциируется с праздником Рождества, так же, как и рождественский венок, нарисованный в левой части изображения. В центре композиции молодая женщина в элегантном пальто и зимней шляпке, в руках у нее меховая муфта — типичный аксессуар для моды тех лет. Присутствие собаки добавляет картине семейной атмосферы и уюта. Гармоничная цветовая гамма, стильный дизайн делают иллюстрацию вневременной, она и сегодня вполне может служить поздравительной открыткой в стиле ар-нуво.
🔥 Рекомендуем товар
Поль Гоген — «Рождественская ночь» (1903)
Это произведение Поль Гоген начал еще в 1894 году, во время последнего визита в Бретань. Жизненный путь художник окончил на острове Хива-Оа, где, несмотря на тяжелую болезнь (сифилис) и депрессию, много работал и запечатлевал свои наблюдения за бытом местных жителей. И именно здесь была завершена работа над картиной «Рождественская ночь» — другое название «Благословение буйволов». На полотне мы видим деревушку в Бретани, местные крестьянки ведут белых волов к каменному вертепу, внутри которого мы видим изваяния Богородицы с Младенцем. В этой композиции прослеживается стремление автора в символическом виде объединить различные культуры и верования. В данном случае — католическое христианство с культами примитивных народов.
В последние годы жизни Гоген писал картины будучи почти слепым, и потому смысл и общее впечатление занимало его куда больше, чем детали произведения. В мучениях художник как никогда ощущал потребность человека верить в сверхъестественное и на пороге смерти надеяться на другую, лучшую жизнь.
🔥 Рекомендуем товар
Эмиль Нольде — «Святая ночь» (1912)
Эта картина — часть обширной серии немецкого экспрессиониста Эмиля Нольде «Житие Христа», которую он создавал с 1911 по 1912 гг. На ней художник в своеобразной манере изобразил Богородицу с Иосифом, Младенца Христа, ослика и волхвов. Несмотря на примитивное исполнение персонажей, характерное для экспрессионизма, в лице Девы Марии читается нежность и любовь.
В своем творчестве Нольде не раз касался религиозных сюжетов. В самом начале своего творческого пути художник реставрировал алтарь в Шлезвигском соборе. В 1909 году Нольде стал членом Берлинского сецессиона и написал свои первые религиозные картины. А цикл из девяти картин «Житие Христа» стал вершиной его творчества. Однако в 1937 году пришедшие к власти национал-социалисты яро раскритиковали искусство Эмиля Нольде, назвав его дегенеративным. А «Житие Христа» конфисковали — все девять частей. В 1945 году отношение к художнику диаметрально поменялось, и его работы вновь обрели признание.
Эндрю Уайет — «Снежное утро» (1947)
Эндрю Уайет создал романтический образ Рождества, празднуемого на маяке. Для лидера направления магического реализма подобные романтичные сюжеты не характерны. Его произведения имеют холодную угрюмую атмосферу, гнетущее предчувствие чего-то страшного. Не случайно его работами так вдохновлялся Роберт Эггерс при создании своего «Маяка» (2019) — одного из самых жутких фильмов последнего десятилетия. Также создатели японского фильма ужасов «Звонок» признавались, что они учились создавать эту тревожную атмосферу именно по картинам Уайета. Но на полотне «Снежное утро» все иначе.
Да, мы видим одинокий маяк на краю острова в заливе, выходящем в Атлантический океан, холодным зимним утром. Но в доме горит свет, а рождественский венок на окне создает ощущение праздника и семейного тепла. Несмотря на холод и ветер за окном, в доме царит уют и ожидание чуда.
🔥 Рекомендуем товар
Сальвадор Дали. «Рождество» (1967)
В конце 1960-х годов Сальвадор Дали по заказу своего приятеля Джузеппе Альбаретто и по благословению Папы Римского изготовил более 100 иллюстраций для Библии. Стиль и манера рисунков были нехарактерными для классического представления о религиозной живописи, зато вполне укладывались в рамки творчества знаменитого сюрреалиста. Все иллюстрации Сальвадор Дали выполнил в технике буллетизма, которую использовал ранее для иллюстраций к роману «Дон Кихот» Сервантеса. Эта техника подразумевает использование начиненных красками пуль вместо кисти. Дали действительно заряжал старинную аркебузу и расстреливал литографический камень. Конечно, идеального рисунка таким способом не создать, однако полученные кляксы изобретатель все же превратил в узнаваемый библейский сюжет, затем рисунок был перенесен на картон, впитавший краски.
Biblia Sacra представляет собой коллекционное издание, тираж ее невелик — 500 экземпляров. Зато каждый экземпляр весит около 15 кг, так как обложка была инкрустирована золотом и драгоценными камнями.
Каждое из перечисленных произведений имеет для поклонников искусства огромную ценность, независимо от того, в какую оправу оно помещено. Каждая картина наполнена личным отношением и талантом ее автора, а значит, несомненно, тронет чьи-то сердца. Команда «Ананас Постер» в кратчайшие сроки изготовит для вас репродукции любимых картин на бумаге, холсте, пенокартоне или дереве, чтобы наполнить вашу жизнь яркими эмоциями.
Оставить комментарий