Картины Рембрандта хорошо знакомы и близки сердцу русского человека. И не удивительно, ведь в России собрано большое число подлинников мастера нидерландской живописи. Самое главное произведение Рембрандта Ван Рейна — «Возвращение блудного сына», а в этой статье мы расскажем о 5 других шедеврах, которые входят в перечень лучших картин всех времен и народов.
Картина Рембрандта «Даная» (1636–1647)
Эта героиня древнегреческого мифа вдохновляла многих великих художников Средневековья: Тициан, Белуччи, Корреджо изображали прекрасную Данаю на своих полотнах. Рембрандт написал проникнутый эротизмом образ не на заказ, а по велению души. Эту выдающуюся работу он создавал с 1636 по 1647, переделывая и доводя до совершенства. В самом начале моделью для красавицы Данаи стала молодая супруга Рембрандта, а после ее смерти в 1642 художник обзавелся новой возлюбленной и решил изменить черты главной героини своей картины.
Что нужно знать о картине Рембрандта «Даная»:
- В основу сюжета положен античный миф о дочери аргосского царя Данаи, заключенной отцом в темницу, дабы сделать ее недоступной для Зевса. Согласно пророчеству, от союза Данаи с Зевсом должен был родиться ребенок, который убьет царя. Но разве можно спрятаться от божества? Зевс проник в чертоги пленницы золотым дождем и овладел ею, в результате чего на свет появился Персей.
- Рентгенографическое исследование полотна показало, что на первоначальном варианте картины Рембрандт изобразил золотой дождь, как символ приближения Зевса, который он впоследствии заменил золотым свечением. Соответственно, Даная в окончательном варианте не загораживается от дождя, а тянется к свету рукой, и картина уже теряет свое мифическое содержание.
- Произведение попало в Эрмитаж благодаря Екатерине II в 1772 году в числе семи картин Рембрандта.
- В 1985 году картина подверглась нападению посетителя Галереи, оказавшегося психически больным литовским националистом. Картину реставрировали в течение 12 лет.
- Другое название картины Рембрандта «Даная» — «Эгина». Так назвал ее автор книги «Вор» Андрей Константинов. Эта книга легла в основу телесериала «Бандитский Петербург».
Параметры картины: 165 × 160 см, увидеть ее можно в Государственном Эрмитаже, г. Санкт-Петербург.
🔥 Рекомендуем товар
«Ночной дозор» (1642)
Одна из самых известных работ Рембрандта Ван Рейна была написана им по заказу отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Эта добровольческая городская стража существовала в стране до XVIII века. Рембрандт изобразил момент, когда рота шутеров строится для марша.
Что нужно знать о картине «Ночной дозор»:
- Ее полное название звучит так — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга».
- Это самая большая картина не только для Рембрандта, но и для всего периода «золотого века» голландской живописи.
- Каждый из заказчиков картины (стрелков) заплатил автору по 100 гульденов, таким образом Рембрандт получил за нее 1600 гульденов. Но барабанщик был добавлен на полотно бесплатно.
Картину трижды пытались уничтожить, но толстый слой лака в какой-то мере защищал ее от серьезных повреждений.
Мы рекомендуем покрывать репродукции лаком для более долгого срока службы и сохранения первоначальных свойств. В работе мы используем полуглянцевый лак, который не создает сильных бликов в помещении, но придает большое сходство полотна с оригинальной масляной картиной.
Название картины «Ночной дозор» появилось в результате ошибки. Из-за плотного слоя темного лака и копоти, которая образовалась за время пребывания картины в Амстердамской ратуше, стало казаться, будто действие на картине происходит ночью. Только при реставрации 1947 года выяснилось, что сцена на самом деле происходит днем. Об этом можно догадаться по тени, которую отбрасывает левая рука капитана Кока.
Интересный факт: динамичность картины «Ночной дозор» была не характерна для своего времени. В этом Рембрандт отошел от привычных канонов живописи.
Размеры полотна: 379,5 × 453,5 см, увидеть его можно в Государственном музее (Рейксмюсеум), г. Амстердам.
«Автопортрет с Саскией на коленях» (1635)
Другое название картины Рембрандта — «Блудный сын в таверне». Задолго до того, как написать монументальное полотно «Возвращение блудного сына», Рембрандт создал картину по мотивам евангельской притчи, моделями для которой стал он сам и его молодая супруга Саския Эйленбюрх.
Что нужно знать о картине Рембрандта «Блудный сын в таверне»:
- Произведение задумывалось как семейный портрет, сюжетно оформленный как эпизод притчи о блудном сыне, которую можно найти в 15 главе Евангелия от Луки.
- Рембрандт написал эту картину в самую счастливую пору своей жизни, когда он был востребован как художник, богат и счастливо женат.
- Грифельная доска на заднем плане, характерный атрибут любой таверны, имеет здесь символическое значение. Она напоминает зрителю, что за все в жизни приходится платить. За разгульную беспечную жизнь и мотовство блудный сын был вынужден расплатиться нищетой и рабским существованием.
Параметры картины 161 × 131 см, экспонируется в Галерее старых мастеров, г. Дрезден.
«Христос во время шторма на море Галилейском» (1633)
Картины Рембрандта настолько популярны, что на них постоянно покушаются люди с различными психическими расстройствами. Шедевры великого голландца не дают им покоя и манят, как магнит. Так, потрясающая картина «Христос во время шторма на море Галилейском» была украдена в 1990 году прямиком из галереи. Уникальная картина хранилась в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, штат Массачусетс, с 1869 года. И уникальна она тем, что других работ на морскую тематику у Рембрандта никогда не было.
Что нужно знать о картине «Христос во время шторма на море Галилейском»:
- Сюжет картины посвящен евангельской истории об укрощении бури, которая разыгралась на Галилейском море (Тивериадском озере) во время плавания Иисуса со своими учениками. В четвертой главе Евангелия от Марка рассказывается о памятном эпизоде, когда апостолы вместе со своим учителем удалились на лодке от берега. Они часто общались плавая по волнам, будучи вынужденными удаляться от назойливой толпы. После долгой проповеди Учитель уснул, и началась буря. Ученики разбудили Его, и тогда Иисус сказал буре: «Умолкни, перестань!» — и стихия утихла. На картине мы видим момент, когда ученики, застигнутые бурей, будят ни о чем не подозревающего Иисуса.
- После похищения картины ФБР было проведено расследование, в ходе которого выяснилось, что ограбление совершила преступная группировка, но с тех пор ни одного преступника найдено не было.
- Рембрандт любил писать автопортреты, и в данном произведении не смог себе отказать и не поместить себя в центр композиции. Мы видим одного из учеников, лицо которого обращено к зрителю. Это и есть авторский портрет.
Параметры картины: 160 × 128 см, местонахождение неизвестно.
🔥 Рекомендуем товар
Rembrandt van Rijn - The Anatomy Lesson of Dr Nicolaes Tulp | Рембрандт
Размеры печати:
«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632)
Еще одна знаменитая работа, созданная на заказ. На этот раз Рембрандт писал картину для гильдии амстердамских хирургов, она изображает знаменитого хирурга Николаса Тульпа. Участники картины показаны в движении, что было не характерно для произведений подобного жанра. Их лица выражают разнообразные эмоции, что наделяет картину высоким психологизмом.
Что нужно знать о картине «Урок анатомии доктора Тульпа»:
- Это было первое произведение, которое Рембрандт подписал своим именем.
- На полотне мы видим, как доктор Николас Тульп (известная и очень уважаемая в Амстердаме персона) проводит показательное вскрытие повешенного преступника в учебных целях. Такие открытые уроки по анатомии проходили в Нидерландах каждый год (обычно зимой).
- Процедура аутопсии изображена не вполне реалистично, художник пренебрегает точным отображением происходящего с целью создания более выразительной композиции. Так, он не показывает распоротый живот, хотя именно с этого начиналось вскрытие трупа, зато открывает лицо преступника, несмотря на то, что прежде художники закрывали лицо покойного платком.
- Исследователи установили, что картина изменялась автором. Так, одна рука была дорисована. Вместо нее была культя, поскольку по традиции руку вору перед казнью отрубали. Вероятно, именно из-за дорисовки одна рука преступника получилась длиннее другой.
- Около 200 лет картина пребывала в Весовой Палате Амстердама, в сыром, плохо проветриваемом помещении. По решению короля Вильяма I произведение оказалось в гаагском музее Маурицхейсе.
Параметры картины: 169,5 × 216,5 см. Увидеть ее можно в Королевской галерее Маурицхейс, г. Гаага.
Все эти и другие известные картины Рембрандта вы можете приобрести в интернет-магазине «Ананас Постер». Мы работаем с бумагой, холстом (в том числе метрового формата) и пенокартоном. По желанию клиентов можем изготовить картину на дереве. Наши цены порадуют вас своей демократичностью, а картины — качеством и долговечностью.








Оставить комментарий